Carl Fredricksen (voix de Charles Aznavour) est un monsieur de 78 ans, un peu bougon, qui a vendu des ballons toute sa vie.
Aujourd'hui, il risque de perdre la petite maison qu'il a autrefois bâtie avec sa femme disparue. Aussi Imaginatif et peu décidé à se laisser faire, il attache des milliers de ballons à sa maison, qui s'envole. Enfin, Carl va vivre la vie d'aventures que lui et sa bien-aimée s'étaient promise !
Ce qu'il n'avait pas prévu, c'est qu'il emporterait un passager inattendu : Russell, un jeune garçon débordant d'énergie qui lui gâche la vie. Dans une incroyable odyssée qui va les conduire en Amérique du Sud, Carl et Russell vont vivre mille péripéties jusqu'au coeur d'un monde perdu. Il est temps pour eux de découvrir le vaste monde et ce qu'ils sont vraiment… (Résumé : Source : cinemovies.fr)

Depuis le rachat de Pixar par l’ogre Disney, la firme qui a révolutionné le film d’animation avait un peu perdu son côté incisif. En effet, malgré des films d’une extrême qualité, la désormais filiale de la société aux grandes oreilles avait plutôt orienté sa production vers un public très large et très jeune. Les exemples de « Cars » et « Ratatouille » en attestent sans soucis. Alors même si ces films ne déçoivent pas, ils laissèrent tout de même un peu sur leur faim les nostalgiques des « Monstres et Cie » ou « Indestructibles »  par des références, des émotions et un côté décalé un peu moins présents.

Mais libérée par le succès des productions  3D propres à Disney (Bienvenue Chez les Robinson…), Pixar allait pouvoir revenir à ses précédentes aspirations qui se sont rapidement matérialisées avec « Wall E ». Un énorme succès qui prouva que la firme ne s’était pas laissée envahir totalement par l’esprit ultra fédérateur de Disney .

C’est donc logiquement qu’elle enchaina avec cette fantastique histoire empreinte de rêves, d’amour, d’espoir et de nostalgie. Car oui, « Là-haut » est avant tout une formidable réflexion sur la mémoire du passé. Sur le fait que l’on s’attache surement trop à ce que l’on a vécu en ayant toujours peur de regarder vers l’avant, d’affronter le futur. 

Alors oui, certains diront qu’on est encore loin du ton des premiers Pixar, qu’il se dégage ici une certaine mièvrerie typique de chez Disney mais le duo improbable entre ce vieil homme un peu aigri et ce jeune garçon rondouillard qui va lui redonner gout à la vie, fonctionne tellement à merveille, entre humour, émotion et poésie qu’il serait dommage de faire la fine bouche.

Après une première partie à la fois belle et triste, le film démarre réellement à la rencontre de ces deux personnages pour un périple jalonné de rencontres avec d’autres personnages aussi originaux qu’attachants. Sans temps mort, l’intrigue insiste sur le fait qu’il ne sert à rien de s’accrocher à certains rêves qui peuvent s’avérer synonymes de désillusion. Au contraire, il ne faut pas avoir peur d’aller de l’avant dans un avenir qui peut s’avérer plein de bonnes surprises.

La réalisation toujours aussi soignée chez Pixar, ne déçoit pas, une nouvelle fois. On ne peut qu’être admiratif devant un rendu aussi admirable nous permettant en un rien de temps, de plonger dans l’univers de ce magnifique film.

On admirera aussi le savant équilibre entre gags, émotions et action qui font de ce film, un métrage complet qui, sans être ni trop enfantin, ni trop anxiogène, reste accessible à tous et à toutes.

Bref, encore un film réussi pour Pixar qui force l’admiration devant une inspiration toujours renouvelée. Vivement le suivant !!!

Pour le chien Volt, star d'une série télévisée à succès, chaque journée est riche d'aventure, de danger et de mystère - du moins devant les caméras. Ce n'est plus le cas lorsqu'il se retrouve par erreur loin des studios de Hollywood, à New York... Il va alors entamer la plus grande et la plus périlleuse de ses aventures - dans le monde réel, cette fois. Et il est convaincu que ses superpouvoirs et ses actes héroïques sont réels...
Heureusement, Volt va se trouver deux curieux compagnons de voyage : un chat abandonné et blasé nommé Mittens, et un hamster fan de télé dans sa balle de plastique appelé Rhino. Volt va découvrir qu'il n'est pas nécessaire d'avoir des pouvoirs extraordinaires pour être un vrai héros... (Résumé : Source : cinemovies.fr)

Depuis le rachat de Pixar par Disney, c'est tout un savoir faire unique dont profite la firme aux grandes oreilles. En perte de vitesse au début des années 2000 et menacée par quelques studios concurrents comme la Dreamworks ("Shrek"), Disney se devait donc de réagir en réalisant cette alliance qui redynamisa son conteste son secteur animation par cet apport exceptionnel de talents. Déja président de Pixar, c'est donc John Lasseter qui parallèlement à ses fonctions, prend aussi en main le département animation originel de Disney destiné aux plus jeunes. A la tête des deux filiales, Lasseter va immédiatement imposer son style et ses idées. La preuve en est sur ce nouveau film où il ne va pas se priver de se séparer du réalisateur initial, Chris Sanders, malgré l'avancée du projet, celui-ci refusant les modifications imposées par le grand patron.
C'est donc sous l'influence omniprésente de Lasseter qu'est réalisé ce "Volt". Une mise en image qui, à cause des retards pris par ces changements, dûe être réalisée en, à peine, 18 mois quand, traditionnellement, il faut environ quatre ans pour produire un tel film.
Cette précipitation aurait pu laisser craindre un résultat baclé et approximatif mais grace au talent et au professionnalisme de toute cette équipe, "Volt, Star Malgré Lui" est, au final, un film réussi, particulièrement divertissant et attachant et au visuel d'une excellente tenue.
Inspirée par les peintures de Edward Hopper et le travail du directeur photo, Vilmos Zsigmond, l'animation est un parfait mélange entre personnages en 3D et arrière plans donnant l'impression d'avoir été peints à la main, rendant le tout, beaucoup moins froid et artificiel qu'à l'habitude.
Côté personnage donc, le "héros" est incarné par un chien de race "White shepard", choisi à cause de ses grandes oreilles, permettant aux animateurs de profiter d'un panel plus large d'expressions. En effet, à la fois déterminé et bagarreur, "Volt" n'en est pas moins ultra attachant, découvrant du jour au lendemain qu'il a toujours vécu dans un monde factice, à l'image de Truman Burbank dans "The Truman Show", et qu'il n'est pas le super héros qu'on lui a toujours fait croire mais un simple chien qui va devoir réapprendre à faire comme ses semblables.
Pour cela, il est accompagné par un chat de goutiere aussi fourbe qu'amical et d'un hamster complètement délirant.
Réunis pour un long périple, ils nous offrent un sympathique spectacle, agréable à regarder même s'il est sans surprise. En effet, destinée à un public plus jeune que celui des films Pixar, l'intrigue reste simple et prévisible dominée par les seules valeurs d'amour et d'amitié, traditionnelles pour le genre.
Si l'on a gardé une âme d'enfant intacte, on ne peut qu'être séduit par les aventures de ce petit chien et de ses amis dans ce film plaisant, à la technique parfaite, destiné à toute la famille.

Après avoir combattu un dragon cracheur de feu et le méchant Lord Farquaad pour obtenir la main de la belle Princesse Fiona, l'ogre Shrek doit maintenant affronter le plus grand challenge de sa vie - sa belle-famille...
De retour de leur lune de miel, les jeunes mariés reçoivent en effet une invitation des parents de Fiona, le Roi Harold et la Reine Lillian. L'Âne, inséparable et disert compagnon, les accompagne dans ce voyage vers le Royaume Fort, Fort Lointain, où se préparent de monumentales festivités.
Mais le Roi et la Reine sont horrifiés par leur gendre et affligés de voir que leur fifille chérie a acquis des manières et des habitudes alimentaires détestables. Sa nouvelle vie l'a manifestement... changée. (Résumé : Source : cinemovies.fr)

Shrek, c'est la démolition de tout ce qu'à construit, Disney en tête, l'industrie du dessin-animé depuis sa création. Un univers édulcoré basé essentiellement sur des contes de la littérature enfantine traditionnelle, une morale à tout épreuve, une absence de décalage totale...bref, même, si on nous a offert à travers les années, bien de films différents et presque quasiment tous réussis, personne n'avait encore osé écorcher cette industrie du politiquement correct, destinée presque exclusivement aux enfants.

La baisse du succès du dessin animé traditionnel aidant, cela a permis à un studio comme Pixar, d'entamer un début de virage vers un propos, certes encore trop peu décalé, mais quand même différent ce que l'on avait connu jusqu'à présent. A la vue des succès du studio Pixar, Dreamworks a flairé le bon coup et a voulu sa part du gateau. Bien lui en pris en décidant de créer un personnage et un univers issu de tout ce que l'on avait déja vu apparavant en le traitant cette fois-ci avec beaucoup de recul et de décalage. C'est là qu'est apparu "Shrek", cet ogre mal léché accompagné par son ami, l'âne.

Dans le premier opus, la production s'est donc amusée à reprendre tous les codes du genre en les démolissants, faisant ressortir les faces cachées des nombreux personnages vus pour la plupart chez Disney, nous donnant un film, en plus d'être particulièrement réussi, d'une fraicheur absolue, dont les parents, aussi bien que les enfants se délectent.

Le succès phénoménal étant au rendez vous, on ne pouvait donc échapper à une suite. On pouvait craindre de tout, tellement on avait l'impression que tout avait été dit dans le premier opus. C'est sans compter sur ces chers scénaristes qui n'ont pas oublier d'intégrer dans ce conte décalé, une véritable histoire de fond sur l'intégration, la différence, l'acceptation de soi. Shrek, sortant de son marais et devant rencontrer sa belle famille, va devoir être confronté à tout cela en territoire hostile.

Alors, oui, "Shrek 2" est toujours aussi divertissant, toujours aussi réussi mais il est en plus merveilleusement bien écrit, plus mature dans son propos que son prédécesseur. Voyant que sa belle famille le rejette car différent d'eux, il en passera même par un rejet de soi-même, tellement convaincu qu'il faudra qu'il change d'apparence pour garder sa princesse Fiona. Plus encore que dans le premier film, le personnage est grave ici, tiraillé par les doutes et les peines. Heureusement, son ami l'âne est toujours là pour apporter une dose d'humour toujours intacte. Et comme si cela ne suffisait pas, un nouveau personnage fait son apparition ici, en la personne du chat "potté", hilarant petit mousquetaire félidé à l'accent espagnol. Outre la caution comique, ils seront surtout les alliés, les "vrais" amis d'un ogre presque perdu, pensant être incapable d'être à la hauteur de l'amour de sa femme.

Le film ne manque pas non plus cette fois encore de références cinématographiques. Le public adulte répondant également présent, on rappelle notamment des films comme "Alien" dans la mémorable séquence de rencontre avec le chat.
Devant une telle maitrise d'écriture, on en oublierait presque de s'extasier devant la réussite technique de l'animation qui nous fait presque oublier que tous ces personnages ne sont pas réels et que ce royaume du fort fort lointain n'existe pas.

Après tout cela, personne ne pourra nier que la saga "Shrek" restera incontestablement une étape importante dans l'histoire du cinéma d'animation. Facile ? Non, stricte vérité.

Avec : 

• Matthew Broderick : Simba (Voix)
• James Earl Jones  : Mufasa (Voix)
• Jeremy Irons : Scar (Voix)
• Nathan Lane : Timon (Voix)

Origine : USA

Durée : 89 Min 

Le lion Mufasa, roi des animaux, et son épouse Sarabi donnent naissance à Simba, un futur héritier. Mais Scar, le frère de Mufasa, voyant diminuer ses chances d'accéder au trône, incite le lionceau à s'aventurer dans un cimetière des éléphants situé au-delà des frontières du royaume... (Résumé : Source : ecranlarge.com)

L'un des derniers mais aussi l'un des meilleurs films de l'empire Disney pré-époque 3D et la fusion avec le géant de l'animation numérique, Pixar. En effet, encore aujourd'hui, "Le Roi Lion" dégage une puissance et une qualité narrative et technique qui dépasse le simple film d'animation.

Le public ne s'y est pas trompé en permettant au studio de connaitre l'une de ses plus belles heures de gloire avec des recettes mondiales dépassant toutes les espérences d'une compagnie qui ne croyait au départ que moyennement en son oeuvre.

Inspirée par le "Hamlet" de Shakespeare et traitant de thêmes universels, cette histoire est un savant mélange de comédie et de situations dramatiques qui touchent petit et grands.

Si le décalage à la "Shrek" n'est pas encore de mise, le parcours initiatique de ce petit lion est à la fois poignant et extrêmement divertissant.

Le film s'ouvre sur une superbe séquence générique autour de la présentation du fils du roi de la jungle à tous ses disciples. Superbe introduction illustrée par la non moins superbe chanson "Story of Life". On en a déja des frissons...

La suite du film est au même niveau. Des décors magnifiques, des personnages fouillés, des aventures spectaculaires font de ce film,  un véritable bonheur pour petits et grands. Sans oubllier les traditionnels personnages "comiques", incarnés par le duo insolite composé d'un suricate et d'un phacochère aux noms de Timon et Pumba.

Plus que des faires valoir, ils accompagneront le parcours initiatique du jeune lionceau devant combattre les ambitions démesurées de son oncle.

Le scénario n'est pas avare non plus en personnages secondaires imoportants (les hyenes, Rafiki....), qui agrémentent une intrigue déjà riche.

Un spectacle bourré d'émotions, qui ne prend décidément pas une ride et qui risque de rester encore longtemps une référence du studio Disney.