exterminator

L'inventeur Rand Peltzer veut offrir à son fils Billy une étrange petite créature, craquante comme une peluche, un "mogwaï", déniché chez un vieil antiquaire chinois. Celui-ci ayant refusé de lui vendre la bestiole, c'est son petit-fils qui le cède à Rand en lui expliquant les consignes indispensables au bon entretien d'un tel animal : ne jamais l'exposer l'eau ni à la lumière et ne pas le nourrir après minuit.  (Résumé : Source : cinemovies.fr)

Pendant la seconde guerre mondiale, les pilotes de la Royal Air Force britannique ont alimenté une légende pour expliquer les défaillances mécaniques qui touchaient leurs avions. En effet, ils en accusaient de petites créatures imaginaires, similaires à des lutins qu'ils prénomèrent "Gremlins" de saboter leurs machines régulièrement sans pour autant s'en prendre à leur vie.
C'est sur cette légende que s'est basé le tout jeune scénariste Chris Columbus (devenu depuis le réalisateur à succès de notamment, deux épisodes de la saga "Harry Potter"..) pour écrire cette histoire de créature toute mignonne qui peut se transformer en véritable monstre. A l'époque, Il l'envoie à tous les producteurs de Hollywood tel un CV jusqu'au jour où le script tombe dans les mains de Steven Spielberg. Trop effrayant pour Spielby qui croit, néanmoins en sa qualité, il fait appel à Joe Dante, un réalisateur de talent qui avait fait ses preuves sur des films tels que "Hurlements" et "Piranhas" pour le mettre en image. Sous l'impulsion de Spielberg, Columbus et Dante "adoussirent" l'histoire pour l'installer dans un environnement à la fois festif et chaleureux (les fêtes de Noël) et angoissant, ce contraste permettant de fédérer un public plus large.
Le film s'ouvre  donc tel un conte de fée où, à la veille de Noël, un père de famille un peu farfelu va offrir une créature toute aussi inconnue qu'adorable à son fils. Pour le garder, il n'aura qu'à suivre les fameuses trois règles essentielles faisant appel à un réel sens de la responsabilité.
C'est donc à une première partie tout à fait classique et très "Spielbergienne" auquel nous avons droit entre emotions, traditions et bons sentiments comme toute bonne comédie de Noël qui se respecte.
Mais alors que l'on s'installe confortablement dans un récit agréable mais inoffensif, Dante se détache de l'influence pesante de Spielberg en effectuant un virage à 180°. Entre horreur et délire, Joe Dante se lache carrément en détruisant d'un coup d'un seul, l'univers qu'il avait au préalablement mis en place avec la tranformation en petits monstres verts des adorables peluches. En lançant ce véritable baton de dynamite, Dante veut assurément se détacher du poids de son producteur tel un véritable adolescent se rebellant contre son père.
D'une déferlante de bons sentiments, c'est à un festival d'humour noir que nous convie Dante à travers des scènes à la fois inquiétantes et absolument hilarantes et jubilatoires. Il suffit de voir la scène de la vieille Deagle passant par la fênetre sur sa chaise electrique pour en témoigner.
Bref, jouant parfaitement sur tous nos mauvaises côtés, on ne peut qu'être conquis par cette déferlante cartoonesque et grinçante d'humour parfaitement maitrisée, ne tombant jamais dans le mauvais gout et se permettant même de nous distiller un message sur la déresponsabilisation des hommes et de ses conséquences.
De premier abord, cela n'a pas été l'avis de Spielberg qui fut désagrablement surpris du résultat, faisant même le forcing pour couper la scène où Phoebe Cates raconte pourquoi elle ne fête pas Noël. Mais après un véritable bras de fer avec son producteur, Dante pu finalement laisser cette scène dans son film et sortir le film tel qu'il l'avait imaginé et réalisé.
Bien lui en a pris car, outre le fait que le film garde véritablement son empreinte, il aurait certainement perdu de son intéret et grace à cela, "Gremlins" reste encore aujourd'hui un excellent film.

 Eastwick, 3 femmes belles, jeunes, seules, s'ennuient à dépérir : Alexandra, Jane et Sukie rêvent de l'homme idéal qui viendra combler leurs nuits. Comme pour répondre à leurs souhaits débarque Darryl Van Horme : il est très riche, pas vraiment beau, mystérieux et va séduire les trois jeunes femmes avec une aisance diabolique. Dans la bourgade au passé chargé en faits de sorcellerie, la vie prend alors une tournure très particulière.  (Résumé : Source : cinemotions.com)

Il a bien changé le diable. Depuis bien longtemps, on a toujours représenté le malin de la manière la plus laide et hideuse possible....mais comment ne pourrait-il en être autrement ? C'est la représentation du mal tout de même ! Mais c'est désormais sous les traits d'un grand séducteur pas forcément beau mais terriblement charismatique qu'il retrouve la toile en la personne du mythique Jack Nicholson débarquant dans une petite ville du fin fond du Massachusetts pour séduire trois femmes esseulées afin de se reproduire.
Ce qui pourrait être le scénario d'un film d'épouvante de base devient, ici, l'histoire d'une comédie réjouissante au budget confortable où ce bon petit diable va avoir du fil à retordre avec ces trois belles femmes qui vont s'avérer être de véritables sorcières. Et oui, les sorcières ont, elles aussi bien changé. Fini les vieilles grand mères pleines de verrues avec leur grimoire et leur balai. C'est désormais les séduisantes Michelle Pfeiffer, Cher (avant la chirurgie) et Susan Sarandon qui représentent, la "corporation".
Tour à tour, séduites puis envoutées, elle succomberont chacune aux arguments d'un homme qui connait en détail, toutes leurs peurs, leurs faiblesses et leur attentes. On l'aura compris, le film, au dela de son aspect fantastique, tourne autour de la séduction comme en attestent les mémorables tirades que le personnage de Nicholson s'efforce à déballer pour faire tomber les femmes dans ses bras. Ce qui nous vaut quelques moments de comédie tout à fait jouissifs, notamment le face à face amoureux entre Nicholson et Sarandon.
La séduction passée et l'attraction acquise, la comédie prend une tout autre direction. Se rendant compte qu'elles ont été utilisées, la vengeance des trois femmes sera terrible. Et d'une comédie plutôt subtile, le film, à cause à une trop grosse débauche d'effets spéciaux, pas forcément la bienvenue, s'allourdit quelque peu, perdant de son impact et de son efficacité. Heureusement, c'est sans compter sur le grand numéro d'acteur que nous offre un Jack Nicholson en totale roue libre qui envahit l'écran et nous impressionne à chacune de ses apparitions. Les femmes qui l'entourent ne sont pas en reste et forment un trio qui dégage une complicité tout à fait réjouissante. Mention spéciale au personnage secondaire de Veronica Cartwright en mère la vertue qui sous le contrôle de Nicholson, devient complètement hystérique.
La réalisation de George Miller, auteur de Mad Max et de...Babe, est tout au service de ses acteurs, soutenue par une très belle photo de Vilmos Zsigmond, un habitué de Spielberg et un excellent score de John Williams, autre habitué du réalisateur des "Dents de la Mer".
Bref, même si le film perd quelque peu de sa subtilité dans sa seconde partie, il reste une comédie tout à fait plaisante et jubilatoire. Laissez vous séduire !

Dans la cave du château de Malevil, les conseillers municipaux, réunis autour du maire, Emmanuel, débattent âprement d'un projet local. Sont présents également Momo, un jeune homme un peu attardé, et sa mère, la servante du domaine. Subitement, la lumière s'éteint, un éclair aveuglant déchire l'obscurité, un vent apocalyptique se lève et une chaleur insupportable s'abat sur les lieux. Après quelques minutes de terreur, le maire et ses conseillers constatent que leur environnement n'est plus que néant et désolation. Etant les seuls survivants, ils se tournent instinctivement vers Emmanuel, qui prend la tête du groupe. Peu à peu, ils tentent de s'organiser et de reprendre goût à la vie. Ils réapprennent ainsi ce que les mots amitié et solidarité veulent dire... (Résumé : Source : mk2)

Le jour d'après à la française...On peut compter sur les doigts d'une main, les films d'anticipation tournés dans notre pays, certainement par manque de moyens, évitant de ce fait de tomber dans des sous produits qui feraient pâle figure devant leurs homologues américains. Souci que nos voisins, notamment transalpins ne considèraient pas eux comme un handicap en voyant le nombre de série B voire Z,  produites à l'époque sur le thême de l'explosion nucléaire de l'autre côté des Alpes. A la vision de ce "Malevil", on peut certainement affirmer que les producteurs français ont bien fait de ne pas tomber dans le piège en nous livrant un film qui se positionne parfaitement entre le film Bis et le film d'auteur. Film Bis donc par son thême, classant le film immédiatement dans la catégorie des fameux post nuke mais la similitude s'arrête là. Point de barbares ringards ici, ni de véhicules futuristes invraisemblables, Christian de Chalonge a misé sur un certain réalisme au détriment du spectaculaire en suivant l'évolution d'une micro communauté survivante de l'holocauste nucléaire.
Adapté du roman de Robert Merle édité en 1972, le réalisateur en a uniquement repris les personnages et le postulat de départ avec une volonté de reflexion sur le comportement des hommes après leur retour à l'état sauvage. A ce propos, l'auteur, tellement mécontent de voir son livre à ce point détourné (le fin étant littéralement différente) a décidé de ne pas voir son nom être associé au film d'où une annotation dans le générique mentionnant uniquement une adaptation très libre du roman.
Après la fameuse explosion, un petit groupe de survivants va donc se regrouper autour du maire d'un petit village promu chef, qui va tenter d'organiser le plus efficacement possible la gestion des ressources restantes. Situé en pleine campagne, là où la technologie n'a pas encore envahie le quotidien de ses habitants, le scénario appuie la reflexion de savoir comment l'homme "moderne" survit dans un environnement primitif, privé de tout contact avec un quelconque aspect de la civilisation.
C'est avec l'apparition d'un second groupe de survivants avec à leur tête un chef tyrannique se prenant pour l'élu, que va se dévoiler le véritable aspect de la nature humaine en appuyant l'hypothèse que, pour survivre, il ne faut par unir nos forces mais éliminer son prochain...
L'homme, même dans les pires circonstances, ne peut s'empecher de rechercher le pouvoir en provoquant d'éternels clivages...Un message que De Chalonge nous fait passer de manière simple et sans artifices grâce à une galerie d'acteurs admirables que l'on attendait pas forcément dans cet univers : Michel Serrault, Jacques Dutronc, Jacques Villeret ou Jean Louis Trintignant...
Les décors apocalyptiques sont quant à eux impressionnants et totalement réussis, apportant une crédibilité supplémentaire au crédit de ce film au rythme certes très lent mais qui s'avère très vite passionnant. Malheureusement, "Malevil" reste aujourd'hui une curiosité injustement oubliée.

Au XXIe siècle, l'Omni Consumer Products (OCP), une multinationale, contrôle la police de Detroit, qui doit faire face à une criminalité sans cesse croissante : en moins d'un ans, 31 policiers ont été tués pendant leur service. La situation est telle que les technocrates de l'OCP envisagent sérieusement de faire appel à des robots pour assurer la sécurité publique. Deux conceptions s'opposent alors : celle de Jones, qui a conçu le ED209, un monstre d'acier bardé d'électronique, et celle de Leon, partisan du programme Robocop, mi-homme, mi-robot. Ce dernier projet l'emporte et Alex Murphy, un jeune policier assassiné par des truands, devient le Robocop.  (Résumé : Source : cinemovies.fr)

Plus de 20 ans...Et oui, cela fait déja plus de 20 ans que le fantasque Paul Verhoeven a réalisé ce fantastique récit d'anticipation qui nous offrait une reflexion d'une extrême justesse sur les dérives financières, médiatiques et sécuritaires auquelles nous avons droit aujourd'hui. Plus qu'un excellent film d'action, "Robocop" est avant tout un brûlot cinématographique dénonçant intelligemment l'omnipuissance des grandes sociétés qui sont en passe de surpasser tout pouvoir politique, illustrée ici par la main mise du cartel OCP sur la quoditien des habitants de Détroit. En effet, les services publics ont été privatisés à l'image de la police qui vient de passer sous le joug de cette multinationale. Pour rentabiliser ce nouvel investissement, l'OCP se doit d'alimenter la criminalité pour mieux vendre ses nouveaux projets de cyber police. Parmi eux, le superflic "Robocop", fruit d'une expérience sur un ancien flic décédé en mission.
Le parallèle avec ce qui se passe plus de 20 ans après devient donc une évidence. A force de libéralisme et de mondialisation, notre société va tout droit dans la direction que Verhoeven avait décrit au travers de cette fiction pas si surréaliste que ça.
Le film commence fort, par un faux bulletin d'infos où la banalisation des nouvelles est interrompue par des spots pubs invraissemblables. Ce qui était pour certains inimaginable est, malheureusement, devenu une réalité incarnée par un pseudo journalisme avide de sensations fortes, quitte à détourner la réalité.
Au dela du divertissement, la suite n'est que l'illustration de ce qui se passe quotidiennement dans notre monde. Une course déshumanisée à la survie où chacun doit se sortir par n'importe quel moyen. C'est une jungle, comme le répètent plusieurs intervenants. Une déshumanisation telle que seule cette "machine" mi-homme, mi-robot qui a connu une seconde naissance (Verhoeven qualifiant son personnage de Jesus Christ des temps modernes) est encore capable de connaitre des sentiments, se battant contre des ordres qu'on lui a programmé tel un mouton qui a décidé de ne plus suivre le chemin qu'on lui dicte. En cela, "Robocop" est un grand appel à la rebellion.
D'un point de vue formel, la réalisation est d'une efficacité et d'une violence toujours aussi redoutables. Comme à son habitude, aucune fioriture à l'écran, Verhoeven enchaine les séquences chocs avec une immense inventivité. Seuls quelques effets spéciaux datent le film comme certaines maquettes, incrustations ou l'animation du balourd ED 209. Mais rien qui n'handicape un message fort qui a fait et fera toujours date dans l'histoire du cinéma fantastique.

La plus grande odyssée spatiale de tous les temps voit le jour dans le nouveau «Star Trek», mettant en scène le premier voyage d'un tout nouvel équipage à bord de l'U.S.S. Enterprise, le vaisseau spatial le plus sophistiqué de l'histoire
Le sort de la galaxie est entre les mains de deux officiers que tout oppose : d'un côté, James Kirk (Chris Pine), originaire de la rurale IOWA, tête brulée en quête de sensations fortes, de l'autre, Spock (Zachary Quinto) issu d'une société basée sur la logique et rejetant toute forme d'émotion. Quand l'instinct fougueux rencontre la raison pure, une improbable mais puissante alliance se forme et sera seule en mesure de faire traverser à l'équipage d'effroyables dangers, là où personne n'est encore jamais allé. (Résumé : Source : cinemovies.fr)

Les trekkies (fans hardcore de l'univers Star Trek) se sont desespérés au fil des années devant les multiples adaptations sur grand écran de leur série TV préférée, tellement celles-ci avaient sombré corps et âme dans les limbes les plus profondes de la production cinématographique.

Soit. Il est vrai que la série originale, de laquelle est tirée cette préquelle moderne, ne fut adaptée que six fois sur les dix précédents passages sur grand écran mais, force est de contater que, mis à part les seconds et troisième film, ces longs métrages n'avaient pas de quoi soulever les passions, surtout pas les derniers opus, issus de divers spin-off tout à fait négligeables.
C'est donc avec une emotion certaine que les trekkies et, surtout, les fans de science-fiction, ont accueilli l'information d'une nouvelle adaptation de la série originale, revenant sur sa genèse et celle de ses héros. Une excellente nouvelle, d'autant plus que l'on apprit que le créateur de Lost, J.J Abrams serait aux commandes de cette énorme machine.
Le moins que l'on puisse dire, c'est que la deception est à la hauteur de l'attente.
Conscient qu'il tenait là une vraie bombe qui risquait de lui sauter à la figure si les fans étaient déçus, Abrams a pris un minimum de risques, voire aucun.
En effet, pour ne pas froisser ces fans, il s'est surtout consacré à peindre, dans un premier temps, une vaste galerie de personnages, très appuyée pour bien faire comprendre qui a pris la place de qui, ce qui nous vaut quelques scènes particulièrement surprenantes comme l'introduction qui voit la rocambolesque naissance de Kirk dans un sacrifice tout Hollywoodien.
Passée cette longue présentation, on était en droit d'attendre, lors de la réunion des personnages à l'académie de Starfleet, un développement de leurs rapports à l'image de ce qu'avait fait Paul Verhoeven dans "Starship Troopers". Mais, malheureusement, Abrams nous balaie tout cela d'un coup par une ellipse temporelle ultra frustrante, illustrée par un simple carton : "Trois ans plus tard"....
Heureux d'avoir satisfait les fans, le réalisateur pense enfin aux autres en demarrant enfin son intrigue. Tout le monde embarque donc pour l'USS Enterprise pour une sombre aventure de vengeance et de trou noir, tout ce qu'il y a de banale et de confuse. Toujours dans le but de satisfaire les geeks, Abrams nous refait le coup des fractures temporelles comme dans "Lost" pour réintroduire le personnage original de Spock, toujours interprété par Leonard Nimoy, ce qui n'apporte que peu de chose à un récit déja sans grand intéret, si ce n'est, lui permettre quelques facilités scénaristiques.
Côté spectacle, si l'action est agréable à regarder, elle ne procure jamais de frissons, notamment à cause d'une caméra toujours tremblotante et surtout un manque évident d'ampleur, à l'image d'un final particulièrement vite expédié et où jamais on ne ressent le moindre danger.
Plus que tout, c'est donc ici que le bas blesse, car toute cette bande aussi sympathique qu'elle soit (le casting étant correct sans plus), on est jamais ému, ni inquiété, ni même intéressé par leur sort. Sans parler de l'humour, quasi omniprésent, qui s'avère être d'une certaine lourdeur (Pauvre Simon Pegg)
Ce qui fait que de bout en bout, malgré toute la bonne volonté du monde, on regarde ce film avec un certain détachement.
Au final, malgré les tentatives d'Abrams d'imposer son univers, cela reste beaucoup trop frileux et superficiel et le talentueux producteur réalisateur nous rend une copie baclée. Une deception.