exterminator

Un bateau espion du Royaume-Uni, sombre dans les eaux albanaises après avoir heurté une mine, engloutissant avec lui l'ATAC, système top secret de lancement de missiles. Les services secrets britanniques déclenchent une opération sous-marine discrète pour récupérer l'appareil. L'opération est conduite par un couple d'archéologues marins, Timothy et Iona Havelock. Mais le tueur cubain Hector Gonzalès interrompt brutalement les recherches en assassinant le couple sous les yeux de sa fille Mélina. James Bond entre alors en scène et s'en va enquêter, secondé de la séduisante et vengeresse Mélina, sur les liens de Gonzalès avec le système ATAC... (Résumé : Source : cinemovies.fr)

Douzième épisode de la saga Bond, cet opus marque un tournant dans la franchise. Depuis 1962, le célèbre agent secret de sa majesté a vu son personnage et son environnement évoluer, tout d'abord par le changement d'acteur en 1973 avec le passage de témoin entre Sean Connery et Roger Moore pour "Vivre et Laisser Mourir" qui, même si il n'a jamais eu les faveurs des fans purs et durs, reste encore aujourd'hui un Bond convainquant avec son flegme typiquement british. Ensuite, d'une saga d'aventure plutôt sérieuse et spectaculaire, la série plonge peu à peu vers une invraisemblance et un décalage exagéré limite parodique qui arrive à son apogée en 1979 avec "Moonraker", épisode fourre tout avec personnages improbables (Jaws) et situations rocambolesques (la station spaciale...) faisant basculer la saga vers une direction qui s'éloigne de ses fondamentaux. Et malgré un succès mondial incontestable avec plus de 200 millions de dollars de recette à travers la planète, les producteurs décident de revenir aux sources pour l'épisode suivant, menacés également par un Roger Moore tout prêt de quitter la série.
C'est donc sur un registre beaucoup plus traditionnel que se joue cette aventure numéro 12 qu'est ce "Rien que pour vos Yeux". Basé sur deux courtes nouvelles écrites par Ian Fleming, le film met aux prises un James Bond plus posé aux prises avec un méchant des plus sobres comparer à ses prédécesseurs, désireux de revendre aux ennemis russes, un système électronique de l'armée britannique. Dès les premières images, cette volonté de retrouver les racines du personnage est flagrante avec la visite de Bond au cimetierre où est enterré sa femme, décédée à la fin de "Au Service Secret de Sa Majesté". S'en suit un retour en forme de clin d'oeil de Bloefeld, son ennemi juré qui tente une nouvelle fois de l'éliminer sans succès. Et après un générique toujours aussi réussi de Maurice Binder où, pour la première fois dans l'histoire de la saga, apparait la chanteuse interprète de ce générique, l'intrigue démarre avec l'apparition de la nouvelle James Bond girl en la personne de notre Carole Bouquet nationale. D'un rythme assez élévé, soutenu par une intrigue simple mais néanmoins intéressante, le film se regarde avec un plaisir retrouvé, notamment grace à un très bon casting et d'excellentes scènes d'action. On se souviendra de l'énorme course poursuite dans la campagne espagnole à bord de la mythique 2CV jaune mais aussi de toutes les scènes à ski dans la station italienne de Cortina d'Ampezzo ou des divers combats sous marins réalisés avec talent par l'équipe de Remy Julienne. Bref, le film reste riche en péripéties de bonne tenues, mis en scène pour la première fois par John Glen, jusqu'alors monteur et réalisateur de la seconde équipe sur les épisodes précédents, qui insuffle un renouveau salvateur pour une saga qui semblait se perdre. Malheureusement, ce second souffle sera de courte durée, les films suivants retomberont rapidement dans des travers qui nous feront regretter à jamais, les premières aventures de 007.

Sur une plate-forme à la surface de l'océan, un groupe de savants fait des recherches sur les fonds marins au large de la Floride. Les scientifiques découvrent au fond de l'eau un sous-marin nucléaire russe échoué qu'ils essaient de ramener à la surface. Au cours de la procédure, ils trouvent un artéfact qui semblerait être originaire du royaume perdu de l'Atlantide et ils font appel à une experte en la matière pour examiner l'objet. Pendant ce temps, une fuite radioactive au niveau des tubes lance-missile du sous-marin provoque la remontée à la surface de la fameuse île de l'Atlantide, ce qui provoque évidemment un gigantesque raz-de-marée qui renverse la plate-forme. Les savants qui ont survécu à la catastrophe sont secourus par deux mercenaires américains qui se trouvait à bord d'un yacht dans les environs. Tous ensemble, ils abordent une île voisine où tout a été anéanti. Ils ne tardent pas à être attaqués par les responsables de ce massacre, un groupe d'envahisseurs menés par un nommé Crystal Skull, qui se prétendent descendants des Atlantes. Grâce aux deux mercenaires, les scientifiques rescapés parviennent à échapper à ces redoutables agresseurs et volent un hélicoptère pour quitter cet endroit. Mais l'aventure est loin d'être terminée. (Résumé : Source : club de monstres.com)

Dans les années 80, le cinéma d'exploitation transalpin nous avait habitué à tout, surtout à repomper sans honte, les grands succès du cinéma populaire anglophone. De "Mad Max 2" à "New-York 1997" en passant par le premier "Rambo", c'est une floppée de copies plus fauchées les unes que les autres qui ont fleuries sur les écrans. Post nuke, films de guerre, films d'horreur, tous les genres y sont passés.
Ruggero Deodato qui s'était vu attaché presque malgré lui, l'étiquette du réalisateur de film de cannibales par excellence, après le succès et les grosses polémiques qu'ont suscitées son film phare "Cannibal Holocaust", se voit proposer ce petit film d'aventures au budget plus que serré, véritable fourre tout, mélangeant tous les genres précédemment cités.
En effet, sous le couvert d'un scénario de timbre poste absolument invraisemblable, Deodato va s'amuser à mélanger tous les codes de "l'exploit'" italienne sans vergogne et sans limites malgré un manque de moyens plus qu'évident.
Après une mise en place rapide et confuse avec une présentation baclée des personnages, ça continue comme un vulgaire film catastophe tourné par une bande de potes avec l'arrivée d'une grosse tempète visiblement filmée dans une salle de bain, provoquée par les radiations d'un sous marin russe à l'abandon...(!!!???) Ce qui va provoquer le retour à la surface de....l'ile de l'Atlantide et d'un bastion de guerriers prêts à la défendre....C'est là qu'on bascule dans le post nuke de base avec ces "warriors" du pauvre, tous justes sortis d'un mauvais carnaval, décidés à éliminer les responsables de la remontée de l'ile à la surface...Oui, il faut suivre, tellement le scénario est crétin...
Qu'en est-il de la suite ? et bien des affrontements en ville d'abord, puis dans la jungle jusqu'au final hallucinant. Et c'est tout ce qui fait le petit intéret de ce film. En effet, au dela du fait qu'il soit débile et fauché, ce film est surtout incroyablement rythmé, enchainant les scènes d'action de manière effrénée et filmée d'une manière plus que convenable par un Deodato qui est loin d'être un branque, à la différence de ses homologues Bruno Mattei ou Larry Ludman...On ne s'ennuie donc pas une seconde devant ce spectacle qui s'avère finalement regardable à défaut d'être de qualité. On ne pourra s'empêcher de rire en voyant les mêmes figurants se faire tuer plusieurs fois, la production ayant certainement oublié d'en engager suffisamment, on les recycle d'une scène à l'autre ou encore devant l'incroyable conviction de ces mêmes figurants à mourir...Mais c'est finalement, ce qui fait le charme de ces nanars fauchés qu'on se fait un plaisir à voir entre potes, contents de retrouver sur l'écran des habitués du genre, Christopher Connelly ou Ivan Rassimov, visiblement aussi convaincus que nous de la qualité de la production.
Pour une soirée à thême ou pour simplement les amateurs de nanars transalpins, ce film fait aisément partis des must du genre. Nul mais fun...

Par une matinée tranquille, les élèves d'un lycée voient, à travers les fenêtres de leur classe, des parachutistes armés jusqu'aux dents atterrir sur leur terrain de football. L'invasion des Etats-Unis vient de commencer ! Huit adolescents parviennent à s'échapper dans les montagnes et vont mener une véritable guerrilla urbaine pour défendre leurs parents, leurs amis et leur pays.  (Résumé : Source : cinemovies.fr)

Tout d'abord, remettons nous dans le contexte politique de l'époque. 1983, Ronald Reagan, alors président des Etats-Unis, passe à l'offensive en pleine guerre froide en instaurant l'initiative de défense stratégique, autrement appelée "Guerre des Etoiles", qui marque un positionnement plus que ferme face à "l'ennemi" soviétique. Une radicalisation qui va exacerber plus que jamais, un anti-communisme primaire auprès des américains, et qui va rapidement se propager jusqu'à Hollywood. C'est alors que nombres de longs métrages, en réponse aux films de propagandes anti-capitalistes issus de l'est, vont surfer sur ce sentiment grandissant en plein milieu des années 80. Le plus marquant d'entre eux, sera la séquelle de "Rambo" où Stallone part récupérer au Vietnam, un groupe de survivants yankees en dégommant, au passage, tout se qui porte une étoile rouge. Pas très loin derrière, on retrouve cette "Aube Rouge" qui met en scène la résistance d'une bande d'ados lors de l'invasion des USA par l'ennemi communiste pendant une hypothétique troisième guerre mondiale.
Si le "Rambo" ne faisait pas dans le finesse, loin de là, ce film-ci ne prend pas de gants non plus pour nous offrir un point de vue sans nuances tout à la gloire de la bravoure américaine. Dès le départ, le décor est planté. Des parachutistes ennemis débarquent dans une petite bourgade US en éliminant directement un maximum de ses habitants. Mais une petit groupe de résistants va s'organiser pour lutter face à l'envahisseur.
Outre le fait que ce débarquement symbolise le festival d'invraisemblances qui fera suite, ce point de départ ultra partisan annihile d'entrée une quelconque reflexion. Les gentils sont très gentils et les méchants, très méchants. Un point c'est tout. Le film se transforme donc en une énorme propagande pro-US, pronant la loi du talion du début jusqu'au final jusqu'auboutiste.
Difficile donc de se détacher d'un message sans concessions ultra présent, pour se laisser divertir un minimum devant ce film d'aventure, en définitive, assez basique, pas aidé par une accumulation de situations invraisemblables et grotesques. Comment ne pas esquisser un sourire en voyant huit jeunes ados défier tout un corps d'armée sans essuyer la moindre perte pendant plusieurs mois ?..Retirés dans les montagnes, où trouvent t'ils les moyens de survivre ? Comment se fournissent t'ils en armes aussi facilement ? Des questions qu'il est difficile de mettre de côté. Mais que reste t'il alors ?... Des scènes de batailles fréquentes et efficaces et un casting de jeunes premiers de l'époque, tout à fait convaincants. En effet, les partitions réussies des espoirs d'alors (Swayze, Sheen, Howell, Grey...) parviennent un temps soit peu, à sauver le film au budget visiblement limité, d'un marasme complet.
On est déçu de voir où est tombé le réalisateur du mythique "Conan le Barbare" et scénariste de "Star Wars". Dépassé par une époque et un état d'esprit aujourd'hui révolus, ce film reste de nos jours, une curiosité "nanardesque" difficilement regardable.

Alerte au Pentagone ! Une des plus dangereuses organisations terroristes au monde a pris en otages les passagers d'un Boeing 747. Pour David Grant, des services de renseignements, cette action n'est qu'un leurre cachant le vrai but des terroristes : faire exploser l'avion au dessus de Washington pour répandre un gaz mortel. Aidé du Colonel Travis, Grant va tenter l'impossible : intercepter le 747 en vol avec un commando d'élite avant que l'irréparable ne se produise... (Résumé : Source : cinemovies.fr)

Un produit estampillé Joel Silver, producteur majeur de blockbusters made in Hollywood, peut réserver des bonnes (L'Arme Fatale, Matrix ou Piège de Cristal) comme de mauvaises surprises (Ricochet, Fair Game...). A la simple lecture du scénario, on aurait tendance à penser à classer ce film du côté des mauvaises surprises...Et bien, pas tout à fait. Sans être à la hauteur des aventures de Martin Riggs ou John McClane, cette production s'avère être une plutôt bonne surprise.
Comme souvent dans ce genre de production, ne cherchez aucune vraisemblance dès le départ, sinon, impossible d'apprécier un temps soit peu, ce divertissement généreux en tension et en action sans aucun temps mort. Dès le générique, on est déja au parfum avec l'assaut d'une propriété par un commando de l'armée US avec à sa tête...Steven Seagal. Oui, celui qu'on se plait à brocarder car, devenu depuis, l'un des rois du nanar à petit budget.
Que les réfractaires du bonhomme se rassurent, il a encore, ici, toutes ses capacités motrices (il a du prendre plus de 20 kilos depuis) et surtout, il ne tient pas le haut de l'affiche, rapidement relégué au second plan par un Kurt Russel qui va devoir, au sein du même commando, neutraliser une bande de terroristes menaçant de faire exploser un avion de ligne en plein Washington. Nous sommes encore loin du 11 septembre mais la menace terroriste est déja bien présente depuis la première attaque du World Trade Center en 1993 et Hollywood compte bien "profiter" de cette actualité.
Alors oui, on est face à un produit pro-US où les méchants ont la peau matte, où les défenseurs de la liberté et de la démocratie ont une bannière étoilée cousue à leur poitrine, bref, où les clichés se succèdent à un rythme soutenu alimentant un sentiment de patriotisme exacerbé et indigeste...Heureusement, grace au savoir faire de Stuart Baird, monteur dans l'écurie Silver passé à la réalisation, on laisse rapidement de côté le contexte pour se laisser aller à apprécier ce divertissement de bonne tenue. Entre le film catastrophe et le film d'action pur, ce long métrage ne ménage pas nos nerfs en enchainant les rebondissements comme on enfile les perles, ce qui n'est pas pour nous déplaire. Entre des terroristes à neutraliser, une bombe qui menace d'exploser à tout moment et un taupe impossible à trouver, les évènements ne manquent pas, apportant leur lot de suspense de manière convainquante. Il est donc difficile de faire la fine bouche devant ce spectacle très bien maitrisé mené par un excellent casting car, outre Russel et Seagal, il y a aussi la très belle Halle Berry, parfaite en hotesse rebelle.
Bref, même s'il n'y a pas de quoi sauter au plafond, "Ultime Décision" reste un très bon divertissement du samedi soir.

Un vieux playboy vivant à Hong Kong est obsédé par les serpents, au point de vivre entouré de reptiles. Un jour, il découvre un spectacle érotique au cours duquel une fascinante jeune femme asiatique danse avec un cobra. (Résumé : Source : cinémathèque)

Difficile de résumer la carrière de l'une des plus grandes figures du cinéma d'exploitation italien des années 70 et 80. Le regretté Joe d'Amato a, en effet, tourné plus de 300 films. Qualifié de cinéaste le plus prolifique du monde, il aura touché à quasiment tous les genres que le cinéma populaire peut nous offrir, finissant même sa carrière dans le hard avec quelques "classiques" de Rocco Siffredi.
Mais D'Amato (de son vrai nom Aristide Massaccesi) est surtout connu pour avoir signé quelques pages les plus significatives du bis italien, marquées par un sens appuyé pour une certaine perversité comme en témoignent ses mythiques "Anthropophagous" où un tueur fou dévore le foetus de l'une de ses victimes ou "Blue Holocaust", sorte de ode macabre qui a marqué une génération entière de rats de vidéo clubs. Une perversité qui lui fera surfer sur le succès mondial de "Emmanuelle" en produisant lui-même une série de films similaires, la série des "Black Emanuelle" (avec un seul m...) mettant en scène celle qui deviendra l'une de ses égéries, l'envoutante Laura Gemser.
C'est à la suite du tournage de l'un de ses films, "Black Emanuelle en Orient" que D'Amato décide de rentabiliser son voyage en Asie en tournant dans la foulée, un film reprenant les ingrédients de la série (exotisme, érotisme, perversion) avec quasiment la même équipe. Laura Gemser, bien sûr, toujours accompagnée par son mari d'alors qui partagait à chaque fois l'affiche de ses films, le défunt Gabriele Tinti  mais cette fois, D'Amato fait appel à une star hollywoodienne pour finaliser son casting, avec un Jack Palance, venu visiblement ici, pour cachetonner un bon coup en faisant un peu de tourisme à Hong Kong.
L'ex cité britannique est, en effet, le théatre de ce trio où les deux riches hommes (frères dans le film) se disputent les faveurs de la belle Laura. Un scénario timbre poste pretexte, comme souvent chez d'Amato, à d'innombrables scènes d'effeuillages, de massages, de danses lassives car oui, ce film est avant tout un film érotique, permettant au cinéaste de filmer sa "star" dans de nombreuses situations et sous toutes les coutures. Tout ceci reste relativement soft, la belle au milieu de ces hommes, préférant les femmes, D'amato distille quelques séquences saphiques assez sobres.
Autre élément important du film : les serpents. Preuve de la perversité de D'Amato, omniprésents dans le métrage (le personnage de Palance est un collectionneur et adorateur de ces reptiles), ils ne sont pas uniquement là pour faire joli et exotique mais serviront d'armes de vengeance quand la belle Laura s'aperçoit que ses maitresses sont éliminées par l'un des deux frères, jaloux de ne pas avoir ses faveurs. Ce qui nous vaudra une scène mémorable "d'introduction reptilienne"....
En dehors de cela, le film s'avère quand même assez ennuyeux, autour de ce trio, il ne se passe pas grand chose, Jack Palance doit être à l'écran en tout et pour tout, pas plus de 20 minutes, l'érotisme y est pauvre, la photographie laide, ne rendant jamais honneur aux paysages d'Extrème-Orient, la mise en scène plate.
Bref, hormis le final, D'Amato nous livre un film sans grand intéret.