exterminator

Londres, 1982. Au cours d'une manifestation organisée par les militants de la "Voix du peuple", un groupe pacifiste luttant contre le nucléaire, un homme est abattu au nez et à la barbe du service d'ordre. Cet homme était un agent des services de renseignements britanniques, infiltré dans l'organisation depuis quelque temps déjà. Sa mission tirait à sa fin ; il avait en effet découvert que certains leaders de cette organisation préparaient un attentat de grande envergure pour frapper l'opinion publique. Pour le remplacer, un nom s'impose d'emblée : celui de Peter Skellen, un brillant officier du S.A.S. (Secret Air Service). A la suite d'une mise en scène, Skellen est radié du S.A.S. pour avoir brutalisé deux officiers étrangers. Son physique attirant va servir au mieux sa mission. Il devient très vite l'amant de Frankie, une militante de la "Voix du peuple". (Source : cinédestin)

Entre la fin des années 70 et le milieu des années 80, les actions terroristes de revendication politique, se multiplient à travers le monde. De l’Afrique à l’Europe en passant par le Proche Orient, le globe connait une vague sans précédent où la moindre contestation justifie une action.

Forcément, le cinéma n’allait pas se priver d’exploiter ce climat d’insécurité mondial et le nombre de projets s’inspirant de ces faits divers se mit à gonfler rapidement. Pour le cas présent, direction Londres pour l’une des plus grosses productions de l’année 82 outre manche.

Surfant sur une crainte toujours plus grandissante du nucléaire à l’époque (voir « Le Jour d’Après » produit aux USA, l’année suivante), ce film nous narre comment les S.A.S vont devoir déjouer une action terroriste de grande ampleur fomentée par un groupuscule anti-nucléaire soi-disant pacifiste. Un pitch des plus simplistes pour un film que l’on peut prendre de deux manières totalement différentes.

Si l’on a décidé de se poser devant un simple film d’action espionnage en faisant totalement abstraction du fond, alors oui… On passe un très bon moment, le film étant ultra efficace malgré quelques longueurs et un final qui laisse un peu sur sa fin.

De l’infiltration à la prise d’otage finale, la tension monte crescendo grâce à une intrigue plutôt bien ficelée sauf quelques « coquilles » grossières et erreurs de mise en scène et de montage presque impardonnables.

Dans la droite lignée des films de commandos, le film se regarde donc avec un enthousiasme certain, porté par un casting solide avec Lewis Collins, star de la série « Les Professionnels » et une excellente Judy Davis

Après, si l’on décortique le film en profondeur, on peut tout de même émettre quelques doutes quant à l’axe choisi. En effet, on ne peut nier que le film se situe clairement du côté des pro-militaristes, faisant passer les pacifistes, financés par d’obscurs mafieux, pour des illuminés prêts à faire sauter… des missiles nucléaires pour que leur message soit entendu…

Heureusement, l’armée est là pour tout remettre en ordre…

Pas de demi-mesure donc et surtout pas de réflexion très fine sur un sujet plus que polémique.

A chacun de faire son propre jugement…

Reste un bon film d’action qui, malgré de nombreux signes de vieillesse, tiens encore bien la route.

A Los Angeles, le FBI est sur les dents : pour la 26ème fois, une banque a été cambriolée par le même gang, portant des masques de présidents américains, du travail de pro, réalisé en 90 secondes sans violence, ni bavure... et sans laisser de traces. Pourtant à l'aide d'infimes détails, un jeune agent du FBI, Johnny Utah découvre que les gangsters sont probablement des pros du surf. Il décide d'infiltrer ce milieu étrange et violent, composé de clans. Il va y rencontrer Bodhi, un pro parmi les pros, qui va l'initier au goût du danger, à la recherche de la parfaite maîtrise de soi. Pris entre sa mission et son attirance pour l'aventure et le risque ultime, Johnny va-t-il dépasser le point de non-retour ? (Résumé : cinemovies.fr)

Chaque génération a son film symbole. Un culte voué à certains métrages qui profitent d'une mode, d'un contexte pour centraliser tous les sentiments, toutes les aspirations de toute une catégorie de jeunes gens à une époque donnée. Ce fut le cas du "Grand Bleu" à la fin des années 80, qui, sans être un chef d'oeuvre absolu, symbolisait, à merveille, la recherche éternelle de cette liberté d'être et de penser au milieu d'une société aux moults règles.
C'est un peu sur le même message que se situe le film de Kathryn Bigelow sous couvert d'une intrigue policière classique. En effet, "Point Break" est, avant tout le portrait d'une tribu, celle des surfeurs, toujours en quête de la sensation de liberté extrême. Une tribu dans laquelle il est extrêmement difficile d'y entrer, tel un clan où chaque individu en recherche de son identité cherche à y adhérer pour commencer à exister ou du moins, à en avoir la sensation.
Le parallèle avec le parcours classique de l'adolescent lambda est donc évident.
C'est donc tout naturellement que toute une génération s'est identifiée à ce héros surfeur qui braque des banques sans violence pour lutter contre la société et l'ordre établi. Jusqu'au jour où il va trouver sur son chemin, un jeune loup du FBI, tout frais sorti de sa formation. Lui aussi se cherche. Insolent, il ne supporte pas non plus l'autorité. Il est donc le candidat idéal pour infiltrer la tribu au risque de prendre gout à la philosophie du "gourou" braqueur incarné par Patrick Swayze. Mais le jeune flic a des principes. Et même s'il est peu à peu attiré par cette "vague" libertaire, il a une mission et compte bien la mener à bien.
Déja bien rodée sur de petits films réussis (Aux Frontières de l'Aube et Blue Steel), Kathryn Bigelow s'attaque donc à un film plus conséquent et s'en sort plus que bien. Outre une mise en scène stylisée mais pas trop, toujours agréable, elle rythme parfaitement son film à coup de scènes spectaculaires. Epaulée à la production par son (désormais ex) mari, James Cameron, Bigelow rend un film fort et viril mais qui ne tombe jamais dans l'excès de testosterone gràce à une approche aussi bien axée sur l'action que sur la psychologie de ses personnages.
On ressort donc avec le sentiment d'un film complet, avec une mise en scène plus que solide qui passe parfaitement le fil des années.
"Point Break", c'est aussi le film qui consacra Keanu Reeves au rang d'icone pour une jeune génération aussi bien féminine que masculine, parfait dans son rôle de jeune flic toujours en quête de soi. Face à lui, on retrouve donc un excellent Patrick Swayze, plus que convainquant dans la peau du leader de la tribu des surfeurs. Sans oublier Lori Petty et l'eternel second couteau, Gary Busey qui complètent à merveille le casting.
Presque 20 ans après sa sortie, le film de Kathryn Bigelow ne se démode pas, ni dans son fond, ni dans sa forme. Une qualité dont peuvent se vanter, très peu de blockbusters de l'époque.

Afin d'échapper aux forces de l'ordre, Charles Rane a décidé de se faire refaire le visage. Mais le terroriste est appréhendé avant d'avoir pu mettre son plan à exécution. Le FBI embarque incognito Rane à bord d'un avion de ligne, dans lequel a pris place John Cutter, agent de la sécurité de l'American International Airlines, hanté par la récente disparition de sa femme, abattue par un gangster. Ce qu'ignorent les agents du FBI, c'est que des complices de Rane sont montés dans l'avion. Après le décollage de l'appareil, les terroristes surgissent, prennent les passagers en otages et dictent leurs ordres à l'équipage. Mais Cutter, n'écoutant que son courage, se fait fort de sauver ses compagnons d'infortune. (Résumé : Source : wikipédia.fr)

Il est de ces films qu'on a plaisir à voir et à revoir quand on a un moment à perdre, totalement prêts à laisser son cerveau de côté pour se laisser divertir pendant 1h30. "Passager 57" fait assurément partie de ces films. Loin d'être un nanar destiné au marché de la vidéo vers lequel le pauvre Wesley Snipes s'est tourné aujourd'hui, ce long métrage se laisse toujours regarder avec un certain plaisir. Non pas qu'il soit d'une qualité et d'une consistance exceptionnelle mais le but de divertir à un rythme soutenu est largement atteint, quitte à mettre de côté tout semblant de vraisemblance. Il suffit de voir l'introduction pour s'en laisser convaincre, avec le méchant Charles Raine (remarquablement interprété par l'inquiétant Bruce Payne) qui, juste au moment de subir une opération de chirurgie esthétique, s'apercevant de l'arrivée imminente de la police, tue le docteur puis s'echappe en sautant du haut de l'immeuble en retombant sur ses deux pieds. Une scène qui donne le ton de ce qui va suivre. C'est à dire une succession de situations rocambolesques, enchainées parfois assez bizzarement mais d'une efficacité certaine, bénéficiant visiblement d'un budget assez confortable.
Dès la prise d'otage, le rythme ne retombera plus jamais jusqu'au générique de fin. Entre temps, ce seront bastons, fusillades, punch line, bref, le cocktail habituel de tout bon film d'action estampillé 90's. A ce titre, Kevin Hooks, acteur réalisateur issu de la télévision, ne nous trompe jamais sur la marchandise. Oubliées, les lacunes, on ne s'ennuie jamais, pris par l'enjeu et l'intrigue, même mince du film.
Côté casting, outre le fait de voir avec plaisir un Wesley Snipes en forme, ce qui est devenu extrêmement rare, un Bruce Payne pourri à souhait, on reconnaitra l'ex-madame Hugh Grant, Elizabeth Hurley en méchante hotesse et le toujours pateau Tom Sizemore, pas encore ici envahit par les kilos... 
Alors non, ce film ne laissera pas une trace indélébile dans l'histoire du cinéma, ni même, ne se placera parmi les meilleurs films du genre, mais il reste suffisamment honnête et bien ficelé pour ne pas le jetter parmi les navets qui fleurissent dans les bacs à soldes des supermarchés.

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Le milliardaire Philip Stevens a décidé de transformer sa villa de Palm Beach en musée où il présentera sa fabuleuse collection d'oeuvres d'arts. Pour le voyage, il a convié tous ses amis et la presse à embarquer à bord de son Boeing 747 personnel. Mais deux malfrats sont bien décidés à dérober la fabuleuse cargaison. Tandis que l'avion vole tranquillement vers le petit paradis, la tempête se lève. D'un côté comme de l'autre, les projets vont être chamboulés. (Résumé : Source : cinemovies.fr)

Depuis la fin des années 90, le film catastrophe est de retour après un creux de plus de 15 ans.  En effet, les "Armagueddon", "Twister" ou autres "Deep impact" ont succédé aux "Airport" ou "Poseidon" à coup d'effets spéciaux de plus en plus spectaculaires, générant un succès toujours grandissant. Mais là où, de nos jours, la part belle est réservée au spectacle à  la limite du vraisemblable, leurs "ancètres" misaient sur une recette bien précise basée sur les peurs collectives les plus courantes. Parmi celles-ci, la simple peur de l'avion...C'est en 1970 qu'apparait le premier film "aérien", le fameux "Airport" mettant en scène les stars de l'époque, Burt Lancaster et Dean martin. L'énorme succès du film engeandra en 1974 un nouveau long métrage du genre, "747 en péril" où Charlon Heston tenait cette fois-ci, le haut de l'affiche. Forts d'un nouveau succès, c'est logiquement que Hollywood lança une nouvelle production, 3 ans plus tard avec ces "Naufragés du 747", modestement intitulé "Airport 77" dans son pays d'origine.
Peu décidée à bousculer des codes bien définis, la production en reprend ici fidèlement les principaux fondements,  ceux là même qui ont fait le succès des précédents long métrages. Un groupe de gens parfaitement définis, à la limite de la caricature, isolés à cause de circonstances particulières où les véritables caractères de chacun vont se révéler face au danger.
On l'aura compris, la présentation des personnages est donc primordiale avec le risque de devenir longue voire interminable suivant le nombre d'intervenants. Ici, pas de chances, c'est plus de dix personnages qui l'on va suivre à travers cette aventure, ce qui implique une difficile première heure où il ne se passe quasiment rien, si ce n'est à naviguer d'un personnage à l'autre à bord du 747. On reconnaitra entre autres Jack Lemmon, Olivia de Haviland et autres Christopher Lee, déambuler dans les allées du paquebot des airs, sans oublier le vétéran James Stewart. Heureusement, les choses s'accélèrent ensuite avec l'amérissage forcé de l'avion qui va couler en pleine mer avec tous ses passagers. Le principal suspens étant de savoir comment il vont pouvoir remonter à la surface et combien de temps vont-ils pouvoir tenir dans une carcasse qui fuit de tous les côtés. Grace à une série de rebondissements et de péripéties assez conséquente, le suspens et le rythme restent, dans cette seconde partie, suffisamment soutenus pour nous tenir en haleine jusqu'au final particulièrement halletant et original. En effet, dans ses 20 dernières minutes, le film prend une tournure quasi documentaire avec la mise en place puis le déroulement de l'opération de sauvatage par la Navy. Plus que tout le reste du film, cette dernière partie est particulièrement passionante, relevant largement le niveau du film qui s'avérait, jusque là, plutôt moyen.
Bref, un divertissement honnête bien que carburant au diesel mais qui grace à une dernière partie intéressante, se place du bon côté de la production du genre.

Après avoir assisté au massacre de sa femme et de plusieurs membres de sa famille par les guerriers Ninja, Osaki et son fils Kane partent à Los Angeles sur les conseils de leur ami Braden pour y ouvrir une galerie de poupées japonaises. le magasin n'est en fait qu'une couverture à un trafic de drogue organisé par Braden avec la complicité de sa maitresse Cathy (Résumé : Source : la revue cinématographique)

Après une première tentative (Enter the Ninja) d'une qualité plus que limite (il faut voir Franco Nero affublé d'un costume de Ninja) mais qui connu un certain succès dans le circuit bis, les deux papes de la fameuse "Cannon", Golan et Globus, décidèrent de remettre le couvert du film de ninja dans une fausse suite.
Fausse suite car hormis le retour du japonais Sho Kosugi à l'affiche, passant du rôle de méchant de service à celui de héros, ce film n'a absolument rien à voir avec l'opus précédent. C'est donc par total opportunisme que ce long métrage est mis en chantier pour satisfaire un nouveau public avide de guerriers japonais.
Passons rapidement sur la crétinerie du scénario avec sa classique histoire de vengeance pretexte à justifier certains actes pour se contenter d'apprécier un temps soit peu un spectacle tout à fait correct qui, sans être d'une qualité exceptionnelle, n'ennuie pratiquement jamais.
Cela commence pourtant mal, avec le massacre de la famille du héros, mise en scène avec des mouffles. Les combats étant d'une mollesse et d'un artifice hallucinants, on est rapidement affligé par cette introduction laborieuse qui laisse augurer une suite des plus difficiles.
Heureusement, dès l'arrivée aux USA du héros et de son fils, les choses s'arrangent même si il aurait été difficile de faire pire. Un mieux grace à un Sam Firstenberg qui retrouve un peu de souffle à filmer toute une série d'affrontements d'une manière plus crédible notamment lors de la scène de la camionnette contre un Indien (??!!) et ses accolytes.
Pas de quoi se taper les fesses par terre, mais au moins, on se laisse facilement divertir et c'est déja pas mal, même si malgré cela, on est toujours pas à l'abris de quelques séquences ridicules, notamment celles mettant en scène le propre fils de Sho Kosugi en train de s'agiter vainement. Mais le nombre et la variété des combats plus la multitude de gadgets qui feront malheureusement défaut dans les films suivants, les font rapidement oublier.
Alors oui, c'est très souvent joué avec les pieds, certains moments sont à la limite du risible et il n'y a absolument rien d'original ici, mais Firstenberg réussi tout de même à garder notre attention pour nous laisser, au final, une impression plutôt positive. Surtout quand on compare ce film à certains de ses homologues difficilement regardables.
Au final, les amateurs y trouveront donc facilement leur compte. Par contre, pour les autres, c'est une autre histoire...