exterminator

1976, à Nice et près de la frontière italienne, Eddy, un adolescent sous l'influence de la drogue, tue un policier. Son père, Jacques, tente de plaider les circonstances atténuantes et parvient presque à gagner la confiance de la veuve du policier. Mais la presse révèle que Jacques est un ancien gangster qui autrefois a fait de la prison...(Source : Amazon.fr)

Coincé sur un projet qui ne verra jamais le jour au milieu des années 70, José Giovanni écrit une ébauche d'histoire autour de thêmes qui ont jallonés sa carrière d'écrivain et de cinéaste : les relations fils/père et la pègre.

Cette pègre qu'il a fréquenté jusqu'à l'après guerre et qui l'a emmené en prison pendant près de 10 ans.

Naturellement, il propose à son ami Alain Delon alors au sommet de sa gloire et avec qui, il vient de signer l'énorme succès du "Gitan", de s'associer à ce projet et d'en finir l'écriture ensemble.

Sous couvert d'un polar, c'est un véritable drame que nous proposent les deux hommes dans ce récit qui voit le passé d'un homme rangé (Delon) lui revenir en pleine face après le meurtre involontaire d'un policier par son propre fils.

Sur le papier, le projet tient de belles promesses mais qui ne se traduisent malheureusement pas toutes à l'écran. La faute à un scénario bancal envahi de certaines caricatures qui desserent un récit pourtant intéressant.

Dès le début, le film se cherche un peu et finalement, a du mal a trouver son rythme. Giovanni fleurte avec deux genres sans jamais réellement choisir son camp. Sa mise en scène s'en ressent et seuls de rares moments (les deux passages dans les bureaux de sa société de Delon) surnagent.

Ajouté à cela, un Delon écrasant totalement les autres personnages (avec pourtant la belle Carla Gravina et le grand Charles Vanel), la dramaturgie est réduite à une peau de chagrin.

Alors oui, on suit avec un minimum d'intéret cette histoire mais sans finalement s'y passioner vraiment. Même le final qui se veut pourtant halletant, ne suscite que peu d'émotions, presque trop vite expédié.

Le public à l'époque, ne s'y trompe pas. Le film ne rencontre pas le succès des précédentes collaborations du duo qui ne tournera plus jamais ensemble. Giovanni reconnaissant lui-même les maladresses de son film.

Enquêteur de police par passion, Lucien Marguet est muté à la 11è Division de la PJ, section "Stupéfiants". Planques, filatures et interpellations s'enchainent avec ses nouveaux collègues, toujours suivies de procédures judiciaires laborieuses et dérisoires. Il faudra beaucoup de courage à ces jeunes flics pour ne pas céder au renoncement. (Résumé : Source : cinefil.com).

Aussi bien cinéaste de divertissement (La Fille de D'Artagnan...) que cinéaste social (Ca Commence Aujourd'hui...), Bertrand Tavernier s'est toujours attaché à traiter des sujets sensibles à travers de véritables réquisitoires. Parmi les plus violents, il y a ce "L.627", véritable portrait acerbe de la police des stups à Paris au début des années 90. Concerné par le sujet  à travers son fils, Nils (acteur dans le film) qui fut toxicomane à un moment, c'est sa rencontre avec Michel Alexandre, co-scénariste et ancien flic, qui l'inscite à aborder la réalité d'une police à l'opposé de ce que les fictions nous montrent habituellement.
"L.627", c'est un article du code de la santé publique qui réprime toutes les infractions liées à la détention, au trafic, à la consommation de stupéfiants, c'est à dire tout ce qui couvre les activités de cette brigade. Dès l'écriture du scénario, Tavernier et Alexandre se sont attachés à peindre un portrait le plus réaliste possible, loin des clichés habituels des films policiers. Une volonté qui se ressentira jusqu'à la mise en scène, proche du documentaire avec de nombreuses utilisations de la steady-cam, donnant une réelle sensation d'immersion dans l'action.
Une réalité choc où l'on s'aperçoit très vite que ce service public est complètement délaissé par les institutions, victime d'un manque de moyens flagrant où végètent des fonctionnaires désabusés mais aussi des policiers motivés qui se battent quotidiennement pour de pas lacher, ne pas renoncer devant l'oubli de leurs responsables. Tavernier ne fait aucune concession et ne se prive pas pour nous rappeller à chaque instant, les difficultés de travail de cette brigade : Algeco, vieilles machines à écrire, véhicules obsolètes, insalubrité des locaux, aberrations des procédures administratives et j'en passe...
Chez Tavernier le métier de policier, c'est une véritable vocation où ce ne sont pas toujours les meilleurs qui réussissent. Il ne se gêne pas pour expliquer clairement qu'il ne suffit pas d'être le plus compétent pour être promu mais le plus ancien. Certains attendent clairement que le temps passe en remplissant de temps à autre les statistiques (le personnage de Jean Paul Comart dans le film), d'autres, en bas de l'échelle, essaient simplement de faire leur boulot, obligés de flirter en permanence avec l'illégalité. (Admirable personnage central incarné de Didier Bezace).
Tavernier "nourrit" son brulôt d'une formidable galerie de personnages décrivant chacun à leur façon, les frustrations, les malaises et les dysfonctionnements d'une institution en décrépitude. Entre le flic feignant un peu porté sur la bouteille (inattendu Jean Roger Milo), le jeune flic déja désabusé (Nils Tavernier) et ceux déja cités, une seule femme (formidable Charlotte Kadi) parvient à s'imposer dans ce monde d'hommes, amenant une lueur d'optimisme et de charme dans cet univers sombre et glauque.
C'est malgré tout le malaise qui surgit à chaque détour, tellement effarés par une réalité pas très belle à voir mais que l'on se doit de savoir. Tavernier reussit donc un docu-film admirable, balayant sans hésitation et sans concession, tous les clichés connus. Entre violence et réalité alarmante, ce film se doit d'être vu par tous.

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À Jersey vit un couple. Vic est le plus vieux Français de l'lle. Il invente des parfums. C'est un homme patient et calme. Il aime à la folie Mélanie, sa jeune épouse, et garde un sourire figé lorsque celle-ci s'amuse trop ouvertement avec ses amants.

Mélanie est une femme enfant. Elle s'ennuie vite et les loisirs de son mari (les échecs, l'élevage des escargots ou la musique de Manuel De Falla) ne lui semblent pas du tout de son âge. Mélanie aime danser et se jette au cou des hommes qui lui plaisent. La présence de son mari ne la gêne pas.

Mais Vic a une arme secrète pour écarter les gêneurs trop empressés: il insinue être le meurtrier d'un des amants de Mélanie. (Résumé : Source : cinema-français.fr)

Longtemps assistant de Henri Decoin, ancien complice de Nina Companeez et, finalement, cinéaste à la filmographie plus que fournie, Michel Deville s'est toujours préoccupé aussi bien du fond que de la forme dans ses films. En témoignent des films comme "Le Dossier 51", tout en caméra subjective, "La petite Bande", film sans dialogues ou toute sa série de métrages sur les relations amoureuses, "Péril en la Demeure", "le Voyage en Douce" ou ces "Eaux profondes", adapté d'un roman de Patricia Highsmith où se developpaient les thêmes de l'identité et de la passion meurtrière. Des thêmes chers au cinéaste qui ne pouvait pas passer à côté de ce sujet. Et avec une pointe de perversité et de provocation, à l'image de se personnages, Michel Deville réussi le pari de rendre intriguante et passionnante cette analyse psychologique de la passion destructrice. Sous une forme privilégiant les regards, les non-dits, les situations ambigües, Deville installe une atmosphère pesante entre cette femme qui a sans cesse besoin de renouveler son quotidien et son mari qui, contre sa nature, cautionne les "envies" de sa femme par amour jusqu'à ne plus le supporter.
En choisissant l'ile de Jersey pour décor, Deville décuple l'impact de cet enfermement amoureux auquel est "victime" le personnage de Jean Louis Trintignant et sa plongée quasi irréversible, voyant peu à peu la situation lui echapper. Quelque part, certains vous diront que l'amour n'est pas un chemin balisé où on est à l'abri de tout mais Deville nous fait comprendre que c'est un sentiment pouvant provoquer une rare violence psychologique, un aspect, finalement assez rarement traité avec justesse au cinéma.
Au dela du scénario et de la mise en scène, le récit de ce couple ambigu et pervers qui se prend à un jeu de plus en plus dangereux est superbement interprété par une Isabelle Huppert aussi belle qu'inacessible, entre femme enfant et femme fatale et un Jean Louis Trintignant, absolument parfait, entre contrôle, colère et manipulation.
Entre drame et polar, Michel Deville signe une analyse du couple particulièrement originale et réussie.

C'est l'histoire d'un Parisien qui est malade et qui se demande s'il va mourir. Son état lui donne un regard neuf et différent sur tous les gens qu'il croise. Le fait d'envisager la mort met soudainement en valeur la vie, la vie des autres et celle de la ville toute entière.
Des maraîchers, une boulangère, une assistante sociale, un danseur, un architecte, un SDF, un prof de fac, une mannequin, un clandestin camerounais... Tous ces gens, que tout oppose, se retrouvent réunis dans cette ville et dans ce film.
Vous pouvez penser qu'ils ne sont pas exceptionnels mais, pour chacun d'entre eux, leur vie est unique. Vous pouvez croire que leurs problèmes sont insignifiants, mais, pour eux, ce sont les plus importants du monde.  (Résumé : Source : cinemovies.fr)

Dès l'annonce du projet de Klapish, beaucoup se sont réjouis à l'idée, qu'enfin un cinéaste allant retranscrire de la manière la plus réaliste possible, la nature et l'âme de notre capitale. Jusqu'alors, nous n'étions pas bien gatés. Entre, d'un côté, des visions totalement ringardes qui relèvent de clichés des plus éhontés dont nous abreuvent régulièrement nos amis d'outre-Atlantique avec, pour généraliser et sans trop exégagérer, Paris et son accordéon, son français moyen, toujours habillé comme dans les années 50 et ses automobiles qui se résument souvent aux 2CV et de l'autre, une image parisiano-parisienne qui se limite à ses bobos déprimants entre Montmartre et le Marais, le tableau n'était pas très folichon et surtout par très représentatif d'une ville socialement éclectique et multi-culturelle.
Bref, à la lecture du pitch de Klapisch, il y avait de quoi se rassurer. L'idée de nous proposer un film choral était certainement la meilleure des façons pour retranscrire parfaitement les multiplicités qui font cette ville. Ajouté à cela, l'amour sans faille que porte le réalisateur à notre capitale, il n'y avait, à priori aucun souci à se faire.
Et bien, il faut bien avouer que le résultat est bien en dessous de nos espérances malgré une très bonne bande annonce.
Ce qui se voulait être un film rassemblant toutes les personnalités de la ville pour ne faire qu'un, n'est au final, qu'un fourre tout inégal pas de tout attachant. En effet, le problème numéro un de ce métrage, c'est ce qui devait faire sa force : ses personnages. Certes, Klapisch nous sert un panel assez complet, à défaut d'être incontestable des habitants de la capitale mais tout ces gens ne sont ni porteurs, ni attachants. Presques froids et surtout tristes, quasiment aucun d'entre eux ne donne envie de s'y intéresser. A commencer par un Romain Duris beaucoup trop présent dans une intrigue qui ne le nécessite pas. Sorte de fil rouge par défaut, son personnage n'apporte pas grand chose et ennuie plus qu'il n'interpelle jusqu'à la séquence finale qui frise le ridicule. Certains diront que "froids" et "tristes" sont deux adjectifs qui caractérisent bien les habitants de Paris. Même si dans le fond, ce n'est pas forcément faux, on aurait été en droit d'attendre quelque chose de plus pour s'intéresser un minimum à ses gens. Il en est de même pour ce pauvre Luchini, triste prof de fac qui fantasme sur l'une de ses élèves, ravissante idiote , interprétée par l'agassante Mélanie Laurent, qui s'en amusera au détriment de ce prof perdu dans une vie triste, elle aussi.
Certes la vie n'est pas rose, mais ici tout le monde frise le sinistre même si chacun, n'a pas le droit au même traitement que les autres. En effet, à cause d'une volonté de brasser large, Klapisch néglige un certain nombre de ses personnages. Qui se souviendra de l'apport des personnage de Cluzet, Dupontel, Lellouche, Viard....au propos? Pas grand monde, tellement sous exploités pour certains, et tellement pas à leur place (Dupontel, Viard) pour les autres.
Que dire des thêmes de l'immigration clandestine et de l'intégration qu'a tenté maladroitement d'aborder Klapisch sans des séquences qui s'intègrent très mal dans cette déprime ambiante ou des séquences bêtes et invraisemblables comme la longue séquence de Rungis.....
Et Juliette Binoche me direz vous ? Bien qu'elle ne dégage, elle non plus, une joie de vivre à vous remonter le moral, c'est tout même la seule satisfaction de ce film. La seule à réussir à dégager une réelle émotion tout en gardant un charme intact. Bref, la seule vers laquelle on aimerai aller tendre une main.
Pour le reste entre ennui et désintéret total, il nous est donc difficile de se plonger totalement dans ce portrait repoussant qui a, certes, le mérite de ne pas édulcorer les choses mais aurait mérité un traitement plus structuré, mieux écrit et surtout, un minimum attachant.
Dommage car Klapisch se plante là où il avait totalement réussi dans "L'Auberge Espagnole" en peignant avec beaucoup de fraicheur, un autre panel, autrement plus intéressant et attachant celui-là.

Holly et Gerry sont un couple amoureux menant une vie parfaite. Suite à la mort soudaine de Gerry, Holly sombre dans une dépression. C'est alors qu'elle reçoit une lettre, la première d'une série de dix, rédigées par Gerry avant sa mort. Ces lettres, agencées tel un jeu de piste, lui donnent des instructions de choses à faire pour à terme tourner la page et enfin réapprendre à vivre. (Résumé : Source :cinemovies.fr)

Quand le scénariste de "Sur la Route de Madison" adapte un petit roman melo, ayant connu un succès non négligeable à travers de monde, on ne pouvait qu'être optimiste quant au résultat sur grand écran. D'autant plus que la comédie romantique new-yorkaise ne nous a que rarement déçue par le passé.
Au départ, ce film se démarque quand même de ses semblables par un postulat post-mortem de son histoire. En effet, avant d'être une comédie romantique, "PS I Love You" est avant tout une comédie dramatique sur les conséquences de la mort de son conjoint. Ici, une jeune femme dynamique qui n'a pratiquement connu qu'un seul homme dans sa vie, se retrouve seule après la dispartion de son mari à la suite d'une tumeur au cerveau. Un plot de départ, tout ce qu'il y a de dramatique et qui aurait pu tomber dans le pathos le plus total. Mais le parti pris du bouquin et du film est de voir dans cette mort, une note d'optimisme à travers les lettres que fait parvenir le mari décédé par un procédé original à sa jeune veuve, pensant l'aider à faciliter son deuil. Mais il s'avèrera que cela n'est pas si simple que cela.
Sur la papier, le scénario est plus que prometteur et on pouvait s'attendre à un beau moment de cinéma....et bien non, la sauce ne prend pas car il tombe justement dans les travers que le film nous promettait d'éviter. Tout d'abord faute à un script qui se cherche jusqu'au final. Même si la plupart des situations sont téléphonées, on a du mal à savoir sur quoi tout cela va aboutir. LaGravenese nous lance sur plusieurs pistes, les lachant en cours de métrage de façon brutale, pour les reprendre, tout aussi brutalement plus tard. De plus, l'idée des lettres qui, au départ aurait du être le fil rouge d'une vrai réflexion de l'après, ne servent qu'a nous abreuver de flash back interminables sur les moments forts que le couples a connu. D'un film qui voulait traiter de l'après, se retrouve être finalement un film qui traite de l'avant. Oui, leur couple était beau, Oui, leur couple était idéal mais ces nombreux flash back de bonheur perdu n'apportent finalement rien au récit, si ce n'est à multiplier les séquences tire-larmes d'une manière un peu trop systématique et répétitive pour bien nous faire comprendre que la veuve restera veuve définitivement. Le problème, c'est qu'on le comprend assez vite (trop vite) ce qui anéanti toute évolution du scénario.
On aurait alors pu se rabattre sur les moments de comédie fournis par les copines de la veuve mais LaGravenese néglige tellement ses seconds rôles que ces moments sont trop rares pour soulager un pathos latent assez lourd.
Au final, on ressort de là, certes touché par ce que vit cette femme, s'imagineant très bien être à sa place, mais le film ne nous propose aucune réflexion profonde sur le sujet, se contentant d'enchainer les séquences mélos, qui à la longue, deviennent lassantes.
Heureusement, on pourra se consoler du côté du casting avec une superbe Hilary Swank dans le rôle de la veuve, toute en finesse et en justesse. Gerard Butler, en mari décédé est tout aussi bon et qui dégage un énorme charisme. On regrettera cependant les trop rares apparitions de Lisa Kudrow en copine déjantée, proche de son personnage de "Friends". Il y a aussi Gina Gershon, tout aussi effacée, qui n'est pas très convainquante dans le rôle de l'autre copine. Que dire du personnage de Harry Connick Jr, sous employé dans le rôle peut être le plus interessant du film. Mention spéciale à la toujours parfaite Kathy Bates dans le rôle de la mère de Swank
Même si le film nous reserve quelques beaux moments d'émotions et nous déclanche quelques rires, il ne nous fait poser aucune question, tombant trop souvent dans le mélo de base. Dommage car le script était vraiment prometteur.