Avec : 

• Tom Hulce : Wolfgang Amadeus Mozart
• F. Murray Abraham : Antonio Salieri
• Elizabeth Berridge : Constanze Mozart
• Jeffrey Jones : Empereur Joseph II

Origine : USA

Durée : 180 Min

A Vienne, en novembre 1823. Au coeur de la nuit, un vieil homme égaré clame cette étonnante confession : "Pardonne, Mozart, pardonne à ton assassin !" Ce fantôme, c'est Antonio Salieri, jadis musicien réputé et compositeur officiel de la Cour.
Dès l'enfance, il s'était voué tout entier au service de Dieu, s'engageant à le célébrer par sa musique, au prix d'un incessant labeur. Pour prix de ses sacrifices innombrables, il réclamait la gloire éternelle. Son talent, reconnu par l'empereur mélomane Joseph II, valut durant quelques années à Salieri les plus hautes distinctions.
Mais, en 1781, un jeune homme arrive à Vienne, précédé d'une flatteuse réputation. Wolfgang Amadeus Mozart est devenu le plus grand compositeur du siècle. Réalisant la menace que représente pour lui ce surdoué arrogant dont il admire le profond génie, Salieri tente de l'évincer. (Source : allociné).

Non, «Amadeus» n’est pas un biopic classique et traditionnel retraçant la vie et l’oeuvre de l’un des plus grands musiciens de tous les temps. «Amadeus», c’est en réalité, l’adaptation d’une pièce de théâtre de Peter Shaffer créée à Londres à la fin des années 70, basée sur une nouvelle de Pouchkine «Mozart et Salieri».

Une histoire qui revient très librement sur les rapports entre ces deux hommes, entre jalousie et admiration.

C’est après avoir assisté à l’une des représentations que Milos Forman parvient à convaincre le producteur Saul Zaentz d’en faire un film. Pendant près de quatre mois, Forman et Shaffer s’activent à ré-écrire la pièce afin de la rendre la plus cinématographique possible. Une collaboration qui ne se fera pas sans heurts, apaisée uniquement grâce à de longues séances d’écoute des chefs d’oeuvres de Mozart. Les deux hommes ont alors l’idée de placer la musique au centre de cette variation de deux personnages que tout oppose, de choisir de raconter cette musique et la fascination qu’elle exerce plutôt que de faire un simple et ennuyeux portrait.

«Amadeus» sera donc une exception. Ce sera surtout l’un des plus grands films réalisés autour de l’art et de sa création. Un drame d’une puissante extraordinaire, une réussite totale.

Le film couvre les dix dernières années de Mozart et raconte autour des confessions de Salieri, compositeur de la Cour de l'empereur Joseph II, ses triomphes et ses échecs.

Ces échecs dont Salieri sera en partie responsable, frustré et jaloux du génie du jeune musicien. Peu à peu, il va se transformer en un monstre rempli de haine dont le seul but sera de ruiner la carrière de son concurrent. Mais malgré cela, Salieri n’apparaît finalement pas comme un homme cruel et antipathique car il est le seul à comprendre et apprécier la musique de Mozart à sa juste valeur. Il est surtout quelque part, le reflet de ce que nous sommes pratiquement tous, des gens dont les talents sont en deçà de nos profondes ambitions.

Milos Forman nous offre un spectacle maitrisé comme jamais, à la fois fastueux et d’une incroyable sobriété, portés par deux formidables acteurs.

8 Oscars, un triomphe international... Oui, «Amadeus» est tout simplement un chef d’oeuvre.

Avec : 

• Elizabeth Bourgine : Jeanne Kern
• Michel Aumont : Bruno Ketti
• Xavier Deluc : Laurent
• Sylvia Zerbib : Patricia

Origine : France

Durée : 95 Min

Jeanne Kern est professeur dans un cours privé mixte. Volontiers provocante, elle n'ignore pas l'effet qu'elle produit sur les hommes. Lycéens, collègues et même le directeur, Bruno Ketti, sont sous le charme. Ce dernier allant jusqu'à éprouver pour la jeune femme une passion déraisonnée. Un jour, une lettre anonyme, dénonçant les mœurs dépravées de Jeanne, parvient sur le bureau de Ketti. Les missives se succèdent, bientôt suivies de photos compromettantes adressées au directeur, aux enseignants et aux parents d'élèves. Sur les clichés, le visage de l'une des jeunes femmes nues a été découpé, et tout laisse penser que l'inconnue n'est autre que Jeanne, qui doit affronter le scandale...(Source : Wikipedia).

«Cours Privé» est le troisième film que Pierre Granier-Deferre réalise à partir d’un roman de Jean-Marc Roberts après «Une Etrange Affaire» et «L’Ami de Vincent».

Une adaptation libre de son récit «Portrait Craché» qui n’était pourtant pas planifiée à l’origine.

Complices, les deux hommes décident initialement de développer un scénario original mais ni l’un, ni l’autre ne sont convaincus du résultat. Roberts prend alors l’initiative de le reprendre entièrement et d’en faire un roman. Séduit par cette nouvelle mouture, Granier-Deferre en écrit l’adaptation en prenant tout de même beaucoup de liberté et de distance avec le roman.

De reports en reports, le projet est dans un premier temps, abandonné. Le cinéaste tourne à la place «L’Homme aux Yeux d’Argent» avec Alain Souchon.

Mais quelques mois plus tard, le producteur Alain Sarde décide finalement de ressortir le scénario du placard et donne son feu vert à Granier-Deferre.

Une histoire trouble et abstraite sur fond de rapports passionnels narrant le quotidien d’une jeune et très belle enseignante, victime d’un chantage qui la fera peu à peu basculer dans la folie. Dès les premières images, la caméra de Granier-Deferre se focalise sur cette femme mystérieuse et terriblement sexy qui, bien qu’elle soit totalement à l’aise avec son corps, refuse les contacts, garde ses distances. Le cinéaste cherche tout de suite à créer le trouble chez le spectateur, vite envouté par cette femme fêlée, fascinante et inaccessible. La superbe interprétation d’Elizabeth Bourgine lui apporte un mystère, une  sensibilité et une sensualité sans pareils.

Puis un jour, des photos compromettantes commence à circuler. Entre chantage et délations, la vie de cette jeune prof va peu à peu basculer. Qui peut bien lui en vouloir ? Le proviseur (génial Michel Aumont), sorte de figure paternelle aux attentions douteuses ? Son collègue qu’elle ne laisse visiblement pas indifférent ? Ou, la femme de celui-ci, jalouse de voir son mari tenter de s’occuper d’un peu trop près de l’enseignante ?

Granier-Deferre nous embarque dans un jeu de faux semblants prenant et passionnant qui ne vous lâche pas jusqu’à son dénouement. Il évite soigneusement ici les traditionnelles envolées de mise en scène pour nous livrer un long métrage froid et distancié particulièrement dérageant.

Peut être le dernier grand film de Granier-Deferre.

Avec : 

• Romy Schneider : Katherine Mortenhoe
• Harvey Keitel : Roddy
• Harry Dean Stanton : Vincent Ferriman
• Max Von Sydow : Gerald Mortenhoe

Origine : France/Allemagne

Durée : 125 Min

Dans un futur proche où la science a réussi à vaincre les plus grandes maladies, Katherine Mortenhoe, une écrivain à succès, apprend qu'elle est atteinte d'une maladie incurable et qu'il ne lui reste plus que quelques semaines à vivre. Elle est contactée par une chaîne de télévision qui souhaite la filmer pour son émission La Mort en direct. Refusant l'offre, elle sera filmée à son insu par Roddy, un cameraman, grâce à une caméra implantée dans son cerveau. (Source : wikipedia).

Science fiction ou réalité ? Si à l’époque la question pouvait encore se poser (les premiers signes d’une certaine dérive manipulatrice avaient déjà fait leur apparition), la réponse parait aujourd’hui évidente.

Le voyeurisme toujours plus pervers des médias à travers l'émergence d’une télé réalité falsifiée a atteint un tel niveau que le film de Tavernier reste plus que jamais d’actualité quand on voit les atrocités qui envahissent quotidiennement notre petit écran.

Visionnaire déjà conscient du triste spectacle qui nous attend, le cinéaste décide d’adapter le roman prémonitoire de David G.Compton aux influences Orwelliennes, véritable manifeste contre une société déshumanisée à travers un magnifique jeu de miroirs.

Réunissant un casting international, Tavernier pensait n’avoir aucun mal à monter son film. Mais à l’époque, peu de producteurs semblent s'intéresser à cette histoire qu’ils jugent invraisemblable. Pire, le cast choisit par le réalisateur constitue un handicap supplémentaire. Harvey Keitel est alors blacklisté, Romy Schneider pas assez bankable et Harry Dean Stanton encore inconnu. On lui suggère plutôt Richard Gere et Jane Fonda.

Tavernier va tenir bon mais devra se battre près de quatre ans pour pouvoir enfin avoir l’argent nécessaire aux premiers tours de manivelle.

Il choisit Glasgow pour cadre de son histoire afin de bien encrer dans une certitude, son histoire alors encore considérée comme surréaliste.

On l’aura compris, Tavernier ne cherche définitivement pas à réaliser un film de genre mais plutôt à filmer en toute simplicité, une histoire humaniste et émotionnelle.

Humaniste par une dénonciation des manipulations de cette société du spectacle qui nous prive de toute liberté de penser. Emotionnelle par ce cri de révolte comme notre incapacité grandissante à communiquer.

Si l’intention est fort louable, il faut bien avouer que le résultat laisse perplexe. A force de vouloir intellectualiser l’ensemble, Tavernier nous entraine dans une errance quasi interminable, finalement plus passionné par l’évolution des rapports entre ses personnages que par une réelle critique de notre société. L’interprétation a beau être admirable et les décors magnifiques, on finit par s’ennuyer ferme devant ce film d’auteur trop réfractaire justement, à la moindre notion de spectacle.

Avec : 

• Jean Louis Trintignant : Le Président de la République
• Catherine Deneuve : Claire Després
• Michel Serrault : Le Ministre de l'Intérieur
• Michel Auclair : Herbert

Origine : France

Durée : 103 Min

Claire Després, qui a eu une liaison avec un homme ambitieux devenu Président de la République, se fait voler son sac à main. Dans celui-ci se trouve une lettre qui laisse entendre que de cette liaison pourrait être né un enfant. Claire Després informe le Président de l'incident. Celui-ci, par l'intermédiaire du Ministre de l’Intérieur, va tout mettre en œuvre pour retrouver la lettre et empêcher que l'existence de cet enfant illégitime ne soit révélée. Pierre, le voleur, travaille également comme traducteur pour un journaliste et éditeur d'une lettre d'information confidentielle. Celui-ci, intrigué par son contenu, fait des recherches et identifie l'écriture du président.(source : wikipedia).

En 1982, se répand dans le tout Paris, la rumeur persistante que le président Mitterrand aurait un enfant caché issu d’une relation extra conjugale. Alors au début de son premier septennat, la révélation de ce bruit aurait été un choc pour l’opinion. Malgré quelques tentatives avortées, rien ne sortira dans les médias pendant de longues années.

Ce n’est qu’en 1994 que cette rumeur deviendra vérité lorsque la filiation sera rendue publique par la publication de photos dans l’hebdomadaire «Paris Match» montrant le Président et sa fille à la sortie d’un restaurant.

Retour en 1982, alors que la presse évite soigneusement d’ébruiter la rumeur, Françoise Giroud, journaliste militante ayant alors exercé par deux fois la fonction de secrétaire d‘Etat, sort un roman narrant étrangement l’histoire d’un président en fonction, menacé par la révélation d’un enfant adultérin. Une drôle de coïncidence qu’elle s’est toujours défendue d’être volontaire malgré une publication aux éditions «Mazarine», prénom de la véritable fille de Mitterrand.

Dépeignant avec une certaine justesse, les coutumes et actions souvent douteuses imposées par l’exercice de l’Etat, le livre connaitra un très beau succès sans que le public ne puisse se douter que la fiction était finalement très proche de la réalité.

L’année suivante, Francis Girod en fera une adaptation cinématographique assez fidèle en collaboration avec l’auteur, toute aussi auréolée de succès.

Près de 30 ans plus tard, le film garde un certain impact. On ne peut évidement pas faire abstraction du parallèle entre ce président fictif interprété par Jean Louis Trintignant et le Président Mitterrand tant cette histoire fait véritablement écho avec celle de l’ancien chef de l’Etat.

On suit donc avec une certaine curiosité, ce récit nous permettant de pénétrer sans artifice, au coeur du système de la présidence. Girod peint une galerie de personnages subtile et intéressante aux rapports ambigus, entre fidélité, méfiance et paranoïa.

Dommage que le film s’embourbe peu à peu dans une histoire où le suspense s'essouffle au final, assez vite. Toutes les promesses ne sont pas tenues et on s’ennuie vite devant ce film statique. Le cinéaste évite également soigneusement de prendre partie, sentant à l’évidence qu’il s’attaque à un sujet délicat.

Si on reste en définitive, assez peu concernés par ce qui se passe, on retiendra tout de même, les excellentes interprétations de Jean Louis Trintignant, Catherine Deneuve et Michel Serrault dont le rôle n’est pas sans rappeler celui de Michel Blanc dans ... «L’Exercice de l’Etat».

Malgré quelques portraits captivants, Girod rate son coup en s’abstenant de toute prise de risques. Frustrant.

Dans un contexte politique particulièrement explosif, le journal conservateur milanais "Il Giornale" affiche envers et contre tout son soutien à la classe patronale. Se préparant à des élections qui s'annoncent houleuses, la rédaction, menée par le peu scrupuleux Bizanti, met d'ailleurs tout en œuvre pour orienter l'opinion publique, profitant d'une sombre affaire de crime sexuel pour l'émouvoir. Le sinistre fait divers est ainsi monté en épingle et Mario Boni, jeune militant communiste soupçonné du meurtre, est très vite désigné comme coupable en première page afin de mieux discréditer les divers courants gauchistes. Intrigué par de criantes anomalies dans la façon dont est menée l'enquête, le jeune reporter Roveda, d'abord docile, finit par démonter la vaste machination médiatique dans laquelle se sont engagés ses employeurs et découvre le véritable coupable...(Source : wikipedia.)

Mai 1972. L’Italie s'apprête à voter pour les élections législatives dans un contexte économique et politique difficile. Plusieurs gouvernements se sont succédés amenant quelques progrès dans la situation générale du pays mais la tension entre une droite accusée de fasciste et l’extrême gauche offensive provoque une série de violentes manifestations. Dans ces circonstances particulières, chaque parti use de chaque instrument de propagande pour se faire élire à la tête du pays.

Parmi ces instruments, la presse écrite garde bien évidemment, une place prépondérante et une puissance incommensurable à une époque où internet n’existe pas et où la télévision reste encore marginale.

C’est donc autour du pouvoir d’influence de cette presse que le scénariste Sergio Donatti va construire son récit dénonçant la récupération d’un fait divers par un journaliste de droite à des fins de propagande politique.

On l’aura compris, le film se situe clairement du côté des opposants d’extrême gauche, victime du pouvoir des riches influents de cette droite désireuse de conserver son pouvoir vacillant.

Donatti devait à l’origine, mettre lui-même en image son scénario mais à cause de nombreux problèmes de santé, c’est le réalisateur Marco Bellocchio qui héritera du projet.

Connu pour ses idées de gauche, le cinéaste ne va donc pas se priver à forcer les traits de ce journaliste fourbe et cynique, serviteur d’un pouvoir manipulateur. Il faut bien reconnaître qu’il parvient parfaitement à nous faire détester ce personnage odieux incarné par l’excellent Gian Maria Volonte.

Sous une forme quasi documentaire, nous suivons donc la construction d’un mensonge d’état avec un intérêt certain. Si les choses ont quelque peu changé, certaines méthodes exposées ici nous rappellent qu’elles ont malheureusement encore cours à l’approche des grandes échéances électorales, et pas uniquement en Italie.

Bellochio décortique à merveille cette construction qui va peu à peu influencer l’opinion publique jusqu’à ce qu’un rouage du système se grippe. Un «parasite» venu de l’intérieur qui va démonter seul cette injustice.

A la fois révoltant et fascinant, dénonciateur d’une presse sous influence manipulatrice, ce film s’inscrit dans la lignée contestataire d’un cinéma transalpin malheureusement disparu aujourd’hui.