Avec : 

• Franco Gasparri : Mark Terzi
• Lee J.Cobb : Benzi
• Nino Benvenuti : Ghini
• Ely Galleani : Angela Frizzo

Origine : Italie

Durée : 96 Min

Marc, jeune loup de la police doit démasquer un assassin connu sous le pseudonyme "Le Sphynx" dont l'ultime menace est de faire sauter toute la ville. (Source : première.fr)

Mark le flic beau gosse est de retour. Il n’aura pas fallu longtemps pour assister aux nouvelles aventures du charismatique commissaire Terzi sur le grand écran. Le premier épisode (Un Flic voit Rouge) ayant connu un tel succès en Italie, qu’il aurait été en effet surprenant de ne pas voir immédiatement pointer une suite que l’on qualifiera d’opportuniste.

Avec Mark, toujours interprété par Franco Gasperri, revient également le personnage du mafieux Benzi (Lee J. Cobb), ce même Benzi que notre flic avait pourtant arrêté à Milan à la fin du premier film.

Disculpé, notre méchant de service aspire désormais à débuter une carrière politique du côté de Gênes, sans pour autant avoir renoncé à ses activités occultes. Et c’est par un «heureux» concours de circonstances que Benzi va recroiser la route du commissaire Terzi, venu sur la côte Ligure pour enquêter sur une mystérieuse série de meurtres.

Après une première aventure réussie mais un peu simpliste, l’intrigue se veut ici un peu plus compliquée. Le bon Mark va ici également avoir à faire avec un tueur (inspiré très largement du Scorpio de «L’Inspecteur Harry) laissant derrière lui, les indices d’une énigme que notre flic devra résoudre.

Le film démarre fort avec une violente fusillade et une longue et spectaculaire course poursuite. Une excellente surprise qui va malheureusement vite retomber comme un soufflé. La suite va effectivement reprendre (mise à part une excellente séquence dans un cinéma) le rythme un peu trop pépère du premier opus et se perdre dans une intrigue mal construite et particulièrement brouillonne.

Entre une liste d’enlèvements impliquant Benzi et la poursuite de ce tueur à énigmes visant également à nuire à ce même Benzi, le scénario se perd souvent en tentant de jongler maladroitement entre ces deux affaires pas toujours intelligibles.

On sent donc clairement que le tout a été écrit un peu à la va-vite (certainement à cause de la précipitation de la production à vouloir monter cette suite). Dommage que le réalisateur pourtant chevronné Stelvio Massi ne parviennent jamais à mettre de l’ordre dans tout ça.

Si les habituels codes du genre sont tout de même respectés, on ne peut qu’être déçus par cette suite résolument bâclée.

NB : Sorti dans les salles françaises en 1979 sous le titre «Marc la Gâchette», ce film sera finalement renommé en «Justice sans Sommation» pour son exploitation video.

Avec : 

• Jean Gabin : Denis Farrand
• Robert Stack : Jim Beckley
• Margaret Lee : Betty
• Jean Topart : Mr Henry

Origine : France/Italie

Durée : 97 Min

Ancien truand retiré des « affaires », Denis Ferrand, dit « Le Fignoleur », coule des jours paisibles avec son épouse Marie-Jeanne dans une ville de province où l'on ignore tout de son passé. Il y est propriétaire d'un bar tranquille, le « Domino », géré par la ravissante Betty, et d'une auberge confortable, « La Chaumière »...

En face du bar se trouve une agence du Crédit Industriel du Nord et en bon voisin, Ferrand est témoin de toutes les allées et venues. Par désœuvrement et surtout par nostalgie, il décide de mettre au point le braquage. Le sexagénaire a en effet remarqué qu'à date fixe, un convoi venait chercher la paye des ouvriers du centre nucléaire de Farville. Alors qu'il peaufine les diverses étapes de son hypothétique cambriolage, Ferrand reçoit la visite impromptue d'un ancien ami, Jim Beckley. Rencontré jadis à Saïgon, cet Américain est pour l'heure traqué par une bande de trafiquants. Denis va alors faire d'une pierre deux coups : cacher Beckley chez lui et profiter de son aide pour monter le « coup ». (Source : wikipedia.)

En cette fin des années 60, Jean Gabin continue à enchainer les tournages de manière quasi frénétique. Des comédies («Le Tatoué», «Le Jardinier d’Argenteuil»...) et mais surtout des polars, un genre qui a fait de lui, l’un des acteurs les plus populaires et charismatiques du cinéma français.

Après «Du Rififi à Paname» réalisé par l’un de ses complices de toujours, Denys de la Patellière, Gabin retrouve un autre de ses amis, Jean Delannoy pour un nouveau film noir à la française, l’adaptation d’un roman de J.M Flynn, «The Action Man».

Une histoire classique de casse de banque qui tourne mal.

Aux côtés de Gabin, on retrouve la star américaine Robert Stack, l’inoubliable interprète de Elliot Ness dans la série des «Incorruptibles». Une rencontre inattendue, presque improbable tant on connait le caractère solitaire et «cannibale» du grand Gabin qui n’a pas l’habitude de partager facilement le haut de l'affiche. On se souviendra notamment, des relations difficiles entre Gabin et De Funes sur le tournage du «Tatoué».

Point de tension ici, le duo fonctionne parfaitement, les hommes ne cachant pas une admiration réciproque et une véritable complicité.

Pour le reste, pas de véritable surprise. Le film de facture très classique, fonctionne également grâce à son scénario solide (écrit par Delannoy et Alphonse Boudard) et sa mise en scène carrée et sans artifices (la longue séquence du casse est à elle seule, particulièrement admirable).

Parmi les quelques bémols, on regrettera que les seconds rôles soient à ce point aussi inconsistants (pauvre Suzanne Flon, véritablement sous employée ici), quelques baisses de rythme et un petit manque général d’originalité.

Rien de très grave, «Le Soleil des Voyous» reste tout de même un polar sympathique et agréable qui connut à l’époque, un véritable succès en salles. Près de 2,5 Millions de spectateurs sont venus voir les exploits d’un Gabin pourtant vieillissant.

Avec : 

• John Lithgow : Carter/Cain/Dr Nix...
• Lolita Davidovich : Jenny Nix
• Steven Bauer : Jack Dante
• Gregg Henry : Lt. Terri

Origine : USA

Durée : 91 Min

Un médecin psychologue, excellent mari et père de famille, va exercer, par un amour excessif, une autorité abusive sur l'éducation de sa fille et revivre les traumatismes de sa propre enfance qui vont le transformer en être maléfique (Source : première.fr).

Après l’échec de «Outrages» et du «Bucher des Vanités», Brian de Palma décide de revenir au polar dit «à suspense», ce genre qui inspira quelqu’unes de ses plus grands réussites artistiques. «Pulsions», «Blow Out» ou «Body Double», des films «néo-hitchkockiens» permettant au cinéaste d’obtenir auprès du public, le statut de réalisateur culte.

Pour ce retour, De Palma nous propose une intrigue qu’il décrira lui-même comme une cascade de retournement de situations, successivement effrayantes et grotesques autour du dédoublement... Bref, un nouvel affrontement entre le bien et le mal comme il les affectionne tant. Un bon présage ? Pas vraiment.

Quand un réalisateur à tendance à ressasser les mêmes thèmes et reproduire systématiquement les mêmes effets de mise en scène (on a encore droit ici à un très long plan séquence, l’une de ses marques de fabrique), c'est généralement mauvais signe. C’est surtout la conséquence de la dangereuse incapacité d’un cinéaste en manque d’inspiration, à se renouveler. 

Et c’est ici bien le problème. A force de s’auto-parodier, De Palma nous exaspère et nous laisse ici un thriller totalement absurde et honteusement mal écrit. A tel point qu’on pourrait finalement le prendre comme une impressionnante entreprise d’auto-destruction.

Le final concentre à lui tout seul toute l’impuissance de De Palma. Le cinéaste y mélange de nombreux éléments de ses précédents films de manière totalement absurde (le travesti de «Pulsions», le landau des «Incorruptibles» et même le motel de «Psychose» (encore !)...), achevant un mauvais film construit sur un scénario bourré de trous et extrêmement mal dirigé.

John Lithgow est ici en totale roue libre. Pas effrayant pour un sou, il suscite à force de cabotinage, une totale exaspération. A l’opposé, Lolita Davidovich est elle, totalement transparente.

On l’aura compris, «L’Esprit de Cain» est une véritable catastrophe, indigne d’un tel réalisateur. Assurément son plus mauvais film.

Avec : 

• Alain Delon : Eugène Grindel
• Michel Serrault : Roger Scatti
• Xavier Deluc : Lutz
• Patrick Catalifo : Peret

Origine : France

Durée : 97 Min

Des gangsters notoires sont sauvagement assassinés par des policiers, menés par le commissaire principal Roger Scatti. Ces extrémistes, organisés sous la bannière Fidélité de la police, entendent appliquer la loi du talion et renverser l'ordre ancien. Chargé de l'enquête sur ces meurtres, le commissaire divisionnaire Grindel — aidé de ses adjoints Lutz et Péret — se met en quête de témoins, dont Pierre Stadler, un ancien terroriste d'extrême-gauche qui est aussitôt supprimé par Scatti et ses acolytes, Valles, Spiero et Latueva. Grindel rencontre secrètement au jardin des Buttes-Chaumont son vieil indicateur, le Stéphanois, et ne peut lui éviter d'être abattu d'une flèche d'arbalète (Source : wikipedia).

Le milieu des années 80 marque le début du déclin des plus grands champions du box office français. A cette époque, les attentes du public commencent à changer, les comédies de Pierre Richard, Aldo Maccione..., les polars de Jean-Paul Belmondo et Alain Delon ne font plus recettes. Tous sont donc obligés de se renouveler sous peine de disparaitre définitivement des écrans.

En cette année 1988, la carrière de Bebel connaitra ainsi un second souffle devant la caméra de Claude Lelouch dans «Itinéraire d’un Enfant Gâté», l’un de ses plus beaux rôles pour un film qui deviendra un immense succès. La même année, Delon persiste lui à vouloir jouer au flic justicier dans «Ne Réveillez pas un Flic qui Dort». Mal lui en a pris car le film sera un échec cuisant pour l’acteur qui devra définitivement ranger ses flingues au placard. Le début d’une longue traversée du désert.

Il faut dire qu’il l’a un peu cherché tant ce film est mauvais, un véritable nanar monté et réalisé avec les pieds par un José Pinheiro bien fatigué.

Adaptation fidèle du roman de Frédéric Fajardie («Clause de Style»), ce long métrage se veut dénonciateur de la mouvance d’extrême droite qui sévit au sein de la police française. Soit. Pourquoi pas et même, tant mieux mais pourquoi le faire de manière si bête et caricaturale ? Ce qui aurait pu être une intéressante critique sociale (plus que jamais d’actualité d’ailleurs) ne se résume finalement qu’à un banal affrontement entre une bande d’allumés totalement grotesques et improbables et un flic honnête et droit, décidé à faire le ménage. Un nouveau prétexte pour mettre en avant, les exploits d’un Delon plus aussi fringant qu’auparavant.

Le problème est qu’ici, tout est tellement ridicule que cela en devient drôle. Des dialogues impossibles aux (rares) scènes d’action montées n'importe comment, en passant par une catastrophique direction des acteurs, difficile de garder son sérieux devant ce pseudo spectacle totalement affligeant.

La rencontre entre Delon et Serrault (qu’on a rarement vu aussi mauvais) accouche d’une souris, expédiée vite fait bien fait dans une résolution totalement bâclée à l’image d’un scénario qui navigue à vue de bout en bout.

Nul, nul, nul...

Avec : 

• Gérard Depardieu : Louis Vincent Mangin
• Sophie Marceau : Nouria
• Richard Anconina : Lambert
• Sandrine Bonnaire : Lydie

Origine : France

Durée : 113 Min

L'inspecteur Maugin fait la chasse aux petits trafiquants de drogue. Au cours d'une descente de police, il rencontre Noria, la petite amie d'un dealer, et tombe amoureux d'elle. Elle devient sa maitresse et est désormais en danger de mort. La rencontre choc de Sophie Marceau, troublante, et Gerard Depardieu, attachant en flic abusif. (Source : gaumont.)

Après une première tentative de collaboration finalement avortée, Maurice Pialat recontacte Catherine Breillat pour l’écriture d’un polar adapté d’un roman de P.J. Wolfson.

Mais rapidement, l’idée d’un scénario original fait son chemin et Breillat part en immersion sur le terrain à la rencontre de policiers et trafiquants de toutes sortes avec l'intention de peindre un portrait âpre et réaliste du «milieu» parisien.

Régulièrement, elle rapporte les avancées de son script à un Pialat de moins en moins emballé par son travail. A tel point que les deux en arrivent à se fâcher définitivement.

Breillat mise sur la touche, le cinéaste demande alors à sa compagne Sylvie Danton de reprendre immédiatement le scénario, pressé de mettre en chantier son film.

Gérard Depardieu est entre temps approché pour faire partie du casting mais toujours marqué par le tournage extrêmement difficile de «Loulou», il refuse. Ce sera seulement grâce à la force de persuasion de Daniel Toscan du Platier que Depardieu reviendra finalement sur sa décision.

Reste à trouver le reste du casting. Sous la pression d’une production de poids (Gaumont, TF1, Canal+) qui permettra au réalisateur de bénéficier du plus gros budget de sa carrière, Pialat se voit alors contraint d'accepter la présence de Sophie Marceau, étoile montante du cinéma français et de Richard Anconina, révélé par «Tchao Pantin».

Le tournage commence alors que le scénario n’est toujours pas définitif. Sylvie Danton pas vraiment aguerrie à l’exercice, patauge et doit faire appel à Jacques Fieschi pour l’aider en urgence. Il devra à cette occasion, s’adapter à l'obsession de Pialat de ne pas être dépendant d’un récit figé.

Comme à chaque fois, le tournage s’avèrera extrêmement houleux. Si les relations entre le cinéaste et Depardieu sont au beau fixe, Marceau, Anconina et Sandrine Bonnaire souffriront du mépris de Pialat qui sera à la fois distant et méprisant avec eux. Les prises de vues seront ponctuées de «clashs» excessivement violents qui donneront au film, un réalisme et une intensité rarement atteints.

Résultat : Pialat réinvente le polar dans ce film dur, brutal, envoutant, éprouvant. Un film qui démarre sur une enquête classique sur fond de trafic de drogue pour bifurquer peu à peu sur le portrait d’une galerie de personnages blessés, perdus qui vont s’aimer, se mentir, se trahir. Le cinéaste prouve ici une nouvelle fois qu’il ne cherche pas à raconter une histoire balisée mais cherche surtout à sensibiliser à sa manière si particulière, le spectateur sur le destin de ces gens peu recommandables. Une véritable mise à nu qui ne laissera personne indifférent.

En flic à la fois bourru et tendre, Depardieu est magistral. Ici, il ne joue pas. Ce flic, c’est Gégé, tout simplement. Si ce tournage sera l’un de ses pires souvenirs, Sophie Marceau signe elle, l’une de ses meilleures interprétations. Sensible, désespérée, elle crève littéralement l’écran. Un duo qui écrase le reste du casting, un peu trop en retrait.

En un mot : prodigieux.