exterminator

Sully, vidangeur de fosses septiques et futur père, est prêt à tout pour assurer l'avenir de son fils. Jasper, modeste épicier, a une qualité primordiale aux yeux de la mafia pour qui il travaille : il est sourd-muet. Parmie Tarzo, chef de la mafia locale, se verrait bien éliminer la concurrence. Tous trois vivent à Staten Island, sous l'ombre écrasante de Manhattan. Leurs chemins vont se croiser, a priori pour le pire... (Résumé : Source : premiere.fr)

Mais qui est James deMonaco ? Avant de réaliser ici son premier film, ce jeune cinéaste a été l’heureux scénariste de quelques bons polars comme « Négociateur » ou le remake de « Assaut » mis en scène par le frenchie, Jean François Richet. Fort d’une expérience supplémentaire en télévision, Demonaco décide donc de passer derrière la caméra en mettant en image un nouveau polar aux influences multiples.

Au delà de l’histoire de ce mafieux qui veut prendre le pouvoir unique sur l’île de Staten Island à New-York, fief de nombreux malfrats, c’est surtout à une intéressante galerie de portraits auquel nous convie le cinéaste. En effet, son intrigue devient rapidement le prétexte à nous présenter trois personnages différents en apparence mais, finalement pas si éloignés que cela.

Suivant un schéma particulier, Demonaco va donc axer ses trois personnages autour d’une histoire finalement assez simple que l’on suivra de trois points de vue différents. Un mode de construction scénaristique déjà vu chez Tarantino dans l’excellent « Jackie Brown ».

On commence donc avec Parmie Rizzo, un petit mafieux en mal de reconnaissance, qui, pour passer de l’ombre à la lumière, va vouloir étendre son territoire. Rapidement trahi par le siens, il n’aura d’autre choix que de rallier une cause écologique de manière personnelle pour passer sous les feux de la rampe.

Parallèlement, dans un second temps, le spectateur va faire connaissance avec Sully. Un jeune éboueur pauvre qui n’aura d’autre choix que de braquer Rizzo pour financer une opération permettant à sa femme d’avoir un enfant génétiquement supérieur. Là encore, c’est à un personnage en mal de reconnaissance auquel nous faisons face, espérant à travers son enfant à venir, devenir quelqu’un de reconnu.

Troisième personnage, celui de Jasper. Un Charcutier sourd, muet et solitaire qui cherche depuis des années à remporter le jackpot aux courses et qui va se retrouver sans qu’il le cherche, au centre de l’histoire. Sorte d’antithèse des deux autres, il préfère lui, rester discret, coute que coute.

Difficile donc d’imbriquer trois histoire en une sans qu’il y ait confusion ou maladresse. Mais Demonaco réussi parfaitement son pari grâce un montage limpide qui rend l’entreprise passionnante malgré l’absence quasi-totale d’action.

Sur un rythme résolument lent, le cinéaste parvient peu à peu à faire monter la tension jusqu’au climax fort et inattendu.

Côté casting, on a droit à une brochette de choix. Tout d’abord, un excellent Vincent d’Onofrio, incarnant à la perfection, ce mafieux pateaux et malheureux, toujours dans les jupes de sa mère.

C’est Ethan Hawke qui se met de la meilleure des façons, dans la peau de cet éboueur écorché vif, toujours sur la corde raide.

Mais c’est Seymour Cassel qui remporte l’adhésion la plus totale dans son rôle à la fois fort et attachant de ce charcutier particulier. Par son simple regard, il partage avec nous des sentiments passant de la soumission à la vengeance.

Ne trouvant aucun financement aux USA, c’est grâce aux français de Why Not et Europa Corp que Demonaco put faire son film en totale liberté. Une chance quand on voit le résultat de ce film noir, intriguant et passionnant.

Toni Veronese est bien décidé à asseoir son autorité au sein de la pègre. Il lui faut pour cela se débarrasser des frères Perez, dont l'influence grandissante fait de l'ombre à ses affaires. Il leur livre une guerre sans merci, qui commence par l'attaque de leurs boîtes de nuit et de leurs hôtels de passe. Après quelques morts violentes, les deux clans sont disposés à dialoguer autrement que par les armes. Au moment où la paix est sur le point d'être signée, deux policiers sont tués à la suite d'un fâcheux concours de circonstances. Cet incident ravive les tensions et les règlements de comptes reprennent avec plus de violence...(Résumé : Source : programme-tv.com)

Une belle galerie de "Gueules" (Duval, Pellegrin, Périer, Guiomar, Willson et un tout jeune Christophe Lambert tout jeune et encore méconnu), une intrigue classique mais efficace et une réalisation carrée, voici les ingrédients de cet excellent polar du début des années 80 clairement inspiré du travail du grand Jean Pierre Melville. En effet, le script de Claude Néron prend une couleur résolument noire avec cette histoire de guerre des gangs qui va tourner au massacre.
Le film débute avec deux intrigues parallèles : l'une qui voit un caid (Duval) défier le milieu parisien sur son propre terrain et devenant rapidement encombrant, l'autre nous présentant un groupe de jeunes loubards de banlieue commentant sans scrupules, une longue série de hold up.
Deux intrigues qui, au départ, n'ont absolument rien à voir, se déroulant distinctement sans encombre jusqu'au moment où, bien évidemment, elles se rejoindront pour les besoins de l'intrigue : les jeunes fous furieux étant engagés par le milieu pour éliminer le caid au fameux bar du téléphone.
Avant d'être un thriller de très haute tenue grace à une réalisation efficace, une interprétatioon au couteau et un rythme plus que soutenu, ce film est avant tout, un excellent portrait d'un milieu vieillissant qui voit émerger une nouvelle génération de malfaiteurs encore plus implacable et dangereuse. Là où les anciens avaient tout de même certaines valeurs, une certaine classe même, les petits nouveaux ne s'encombrent pas, eux, de quelconques stratégies et foncent dans le tas comme s'ils n'avaient plus rien à perdre. Reflet d'une jeune génération désabusée, ce groupe, avec à leur tête un dangereux personnage (joué à merveille par Christophe Lambert) fait de la violence son sacerdoce. C'est donc à un intéressant contraste auquel nous assistons à l'écran avec d'un côté, des anciens qui préfèrent discuter avant d'agir et de l'autre, des jeunes qui s'en prennent directement à l'humain, non sans excès comme en atteste la violente fusillade du bar du téléphone.
Une approche originale qui place immédiatement ce film parmi les meilleurs du genre dans la droite lignée des classiques noirs des années 50, 60.
Daniel Duval en caid solitaire dégage un charisme impressionnant avec, face à lui les toujours bons, Raymond Pellegrin, Julien Guiomar, George Wilson et François Périer dans le rôle du commissaire au centre de cette guerre. Côté "jeunes", outre l'excellente interprétation d'un Christophe Lambert complètement habité, on retrouve un Richard Anconina convainquant en obsédé de la gachette.
Bref, "Le Bar du Téléphone" reste, encore aujourd'hui, un polar indispensable de très haute tenue que les fans su genre se doivent d'avoir vu.

Foxy Brown, une très belle jeune femme de couleur, ne se console pas de la disparition de son petit ami Michael, un agent du gouvernement. Elle est bien décidée à tout faire pour retrouver ceux qui l'ont assassiné et venger sa mort. Mais elle ne peut le faire seule. Elle rend visite à son frère. Comme celui-ci trempe dans un trafic de drogue, Foxy lui demande de se renseigner dans le milieu. Peu de temps après, son frère revient avec des informations de premier choix. Katherine Wall et son proxénète, Steve Elias, auraient commandité l'assassinat. Foxy Brown décide de les retrouver. Pour cela, elle se fait passer pour une prostituée... (Résumé : Source : cinemovies.fr)

Des nombreux films qui ont inspirés l'hommage à la blaxploitation de Quentin Tarentino (même s'il est, tout d'abord l'adaptation d'un roman de Elmore Leonard) dans "Jackie Brown", il y a bien sûr au premier rang de ceux-ci, ce "Foxy Brown" de Jack Hill, véritable film phare d'un genre prolifique dans les années 70.
Au départ pourtant, ce film était destiné à devenir la suite du premier grand succès de la paire Jack Hill/Pam Grier, "Coffy, la Panthère Noire de Harlem", tourné un an auparavant et qui fut un hit sans précédent pour le genre. Mais les producteurs changèrent d'avis à la veille du tournage et décidèrent de faire vivre une nouvelle héroine de caractère. Les scénaristes n'ayant pas eu le temps de remanier le script, obligèrent donc l'équipe à faire l'impasse sur de nombreuses scènes, ce qui explique certainement, la durée particulièrement courte du métrage qui ne dépasse pas les 1h20.
Et il faut bien avouer que ce revirement de dernière minute se ressent particulièrement à l'écran. Tout d'abord à cause d'une intrigue qui, au dela de sa banalité typique au cinéma d'exploitation pur, est, au final, assez bancale. En effet, on a rapidement l'impression que l'histoire avance à l'aveuglette, tellement les situations s'enchainent assez mal. On est plus d'une fois, destabilisés par des ellipses étranges qui nous font perdre, au fur et à mesure, le fil d'une intrigue, pourtant pas très compliquée. D'où une impression omniprésente d'un montage de situations particulièrement étrange, entre une baston dans un bar lesbien qui n'a rien à voir avec l'histoire et un exil forcé dans un ranch que l'on peut qualifier d'inutile.
Heureusement, la présence charismatique de la plantureuse Pam Grier efface sans mal ces défauts structurels grace à une incontestable présence, entre charme et détermination. Elle nous fait presque oublier le reste du casting où l'on croise pourtant Antonio Fargas, le fameux "Huggie" de la série "Starsky et Hutch" en petite frappe, frère de Foxy.
On notera aussi le score génialement funky de Willie Hutch, l'auteur de l'un des plus grands hits du genre : "Brother's Gonna Work It Out".
Plus que Coffy, le personnage de Foxy Brown fait toujours partie aujourd'hui des symboles de l'emancipation de la femme black dans les années 70, souvent citée depuis, dans de nombreuses oeuvres comme exemple. Aussi classique et bancal qu'il soit, ce film aura au moins servi à faire bouger les mentalités.

Après le meurtre impuni de sa femme, l'inspecteur Daniel Pratt s'est exilé en Afrique pendant dix ans. Sa fille, qui poursuit ses études en France, est assassinée à son tour et Pratt entreprend de la venger. Il découvre au cours de son enquête que les meurtres sont commis par une milice parallèle de 'justiciers'.  (Résumé : Source : cinemovies.fr)

Après plusieurs incursions dans un cinéma plus intimiste ("Un Amour de Swann" et "Notre Histoire" de Bertrand Blier) qui s'avèreront autant d'echecs publics, Alain Delon décide de revenir au polar pur et dur qui a fait son succès entre les années 70 et 80, faisant, dans le même registre, presque jeu égal avec les énormes cartons de Jean Paul Belmondo. Comme il l'expliquait à l'époque, il voulait casser net cette image auteurisante qui pointait et refaire tout de suite un film d'action et d'aventures, permettant aux spectateurs de revoir le Delon qu'ils avaient réellement envie de voir. Il endosse donc à cette occasion le costume de producteur-acteur en nous livrant, avec la complicité de José Pinheiro, un film uniquement centré sur sa personne. Aucun plan n'échappe à Delon, filmé sous toutes les coutures pour mieux le mettre en valeur que cela en devient rapidement ridicule. Le voir enchainer les séances de musculation pour mieux constater sa forme physique prête en effet, plus à rire qu'à l'admiration.
Mais tout cela n'est rien devant l'un des scénario les plus stupides de sa carrière, avec un postulat de départ honteusement pompé sur la seconde aventure de l'inspecteur Callahan "Magnum Force" avec cette milice sous l'ordre d'un flic qui fait régner une justice expéditive. Malheureusement celle-ci va se mettre à travers le chemin d'un Delon caricatural en assassinant par mégarde sa fille.Et forcément, tel une machine, il va tout écraser sur son passage...
Bref, ceux qui étaient venus chercher une once d'originalité passeront leur chemin, pire ils auront l'occasion de s'offrir un bon moment de fous rires malgré eux, tellement le film recèle de moments hallucinants qui l'envoient irrémédiablement dans la grande famille du nanar.
A force de vouloir mettre en valeur le "grand" Delon, Pinheiro en fait des tonnes en cadrages et lumières appuyés qui décrédibilisent rapidement l'entreprise. Et cela commence dès les premières minutes avec ces séquences africaines sans intéret qui nous permettent "d'admirer" un Delon en train de se battre, pêcher, faire du charme...bref, on commence déja à rire devant un tel parti pris. Le retour en France ne va pas changer la donne, l'omniprésence de Delon ne s'affaiblissant pas, on n'echappera pas à l'indigestion. Ajouté à cela, des dialogues ridicules, des scènes d'actions faiblardes, une partition ringarde, un casting aux ordres de la star et une intrigue plate et sans surprise, il n'y a pratiquement rien à sauver devant ce festival assez affligeant qui propulsent les précédents polars de la star, "Pour le Peau d'un Flic" ou "Le Battant" au rang de chefs d'oeuvre. C'est dire...
Parfait pour une soirée thématique entre amis, ce film n'est donc, ni plus ni moins, qu'un énorme nanar qui, à force de vouloir promouvoir la star Delon, la ridiculise sur tous les points. Au final, on en a presque de la peine.

JF partagerait appartement. Une petite annonce bien innocente mais qui va transformer la vie d'Allison en cauchemar... Après sa rupture avec Sam, Allison rencontre enfin une co-locataire idéale : la timide et réservée Hedra. Entre elles naît une solide amitié jusqu'au jour où le petit ami refait surface... (Résumé : Source : cinemovies.fr)

C'est en 1987 que Barbet Schroeder, réalisateur français d'origine iranienne, fait ses débuts à Hollywood avec l'énigmatique "Barfly" après une carrière déja bien remplie dans nos contrées. Il suffit de voir sa riche filmographie pour s'en convaincre : "Tricheurs", "Maitresse" ou le mythique "More"... Après l'envoutante rencontre entre Mickey Rourke et Faye Dunaway, il enchaina avec l'excellent "Mystère Von Bulow" qui assoira sa très bonne réputation caractérisée par un parfait compromis entre un cinéma d'auteur européen et le cinéma de divertissement US.
Et c'est encore sous le signe de cette double identité qu'il signe par la suite, ce thriller de facture classique. Mais là où ce fameux double style s'était avéré auparavant, un avantage certain, il devient ici un handicap. C'est donc pourquoi, on peut aisément séparer le film en deux parties distinctes et inégales à l'image du personnage de Jennifer Jason Leigh, la colocataire à double identité.
La première partie, plus proche du style du cinéaste est indéniablement la plus réussie. De la rencontre aux développements de la relation entre les deux jeunes femmes, Schroeder fait mouche en s'attardant sur chacune d'entre elles, décortiquant à l'extrême leur profil psychologique avec, d'un côté, une jeune et séduisante jeune femme pas si bien dans ses bottes qu'elle veut bien nous le faire croire et d'un autre, la jeune paumée pas si innocente et timide que cela.
Certes, le rythme de cette première partie est excessivement lent, Schroeder prenant aussi son temps pour poser son intrigue et faire monter doucement mais surement une tension que l'on sent de plus en plus présente au fil des scènes. Ce qui fait que l'on ne s'ennuie pas, impatients de voir comment vont évoluer les caractères et leur relation.
Mais c'est alors que le film bascule malheureusement vers une seconde partie proche de la série B US de base, et d'un film intelligent, on passe à une vulgaire série de rebondissements invraissemblables qui démolissent tout le travail accompli dans un premier temps. Schroeder laisse littéralement tomber l'évolution de ses personnages pour les balancer dans des scènes toutes droites sorties d'un mauvais téléfilm du samedi soir qui précipitent le film vers une conclusion grandguignolesque finalement classique et décevante.
On ressort donc frustrés par cette promesse non tenue et un résultat finalement assez banal. Et d'un film qui aurait pû largement se situer au dessus de la moyenne après une première heure maitrisée et parfaitement écrite, on se retrouve finalement devant un thriller dégageant une désagréable impression de déja-vu.
On se consolera quant même grace à l'excellente interprétation des deux "colocs", Bridget Fonda et Jennifer Jason Leigh, toutes deux simplement parfaites et la superbe photographie de Luciano Tovoli.
Mais même si le film se laisse regarder jusqu'au bout, il reste tout de même une deception certaine.