exterminator

JF partagerait appartement. Une petite annonce bien innocente mais qui va transformer la vie d'Allison en cauchemar... Après sa rupture avec Sam, Allison rencontre enfin une co-locataire idéale : la timide et réservée Hedra. Entre elles naît une solide amitié jusqu'au jour où le petit ami refait surface... (Résumé : Source : cinemovies.fr)

C'est en 1987 que Barbet Schroeder, réalisateur français d'origine iranienne, fait ses débuts à Hollywood avec l'énigmatique "Barfly" après une carrière déja bien remplie dans nos contrées. Il suffit de voir sa riche filmographie pour s'en convaincre : "Tricheurs", "Maitresse" ou le mythique "More"... Après l'envoutante rencontre entre Mickey Rourke et Faye Dunaway, il enchaina avec l'excellent "Mystère Von Bulow" qui assoira sa très bonne réputation caractérisée par un parfait compromis entre un cinéma d'auteur européen et le cinéma de divertissement US.
Et c'est encore sous le signe de cette double identité qu'il signe par la suite, ce thriller de facture classique. Mais là où ce fameux double style s'était avéré auparavant, un avantage certain, il devient ici un handicap. C'est donc pourquoi, on peut aisément séparer le film en deux parties distinctes et inégales à l'image du personnage de Jennifer Jason Leigh, la colocataire à double identité.
La première partie, plus proche du style du cinéaste est indéniablement la plus réussie. De la rencontre aux développements de la relation entre les deux jeunes femmes, Schroeder fait mouche en s'attardant sur chacune d'entre elles, décortiquant à l'extrême leur profil psychologique avec, d'un côté, une jeune et séduisante jeune femme pas si bien dans ses bottes qu'elle veut bien nous le faire croire et d'un autre, la jeune paumée pas si innocente et timide que cela.
Certes, le rythme de cette première partie est excessivement lent, Schroeder prenant aussi son temps pour poser son intrigue et faire monter doucement mais surement une tension que l'on sent de plus en plus présente au fil des scènes. Ce qui fait que l'on ne s'ennuie pas, impatients de voir comment vont évoluer les caractères et leur relation.
Mais c'est alors que le film bascule malheureusement vers une seconde partie proche de la série B US de base, et d'un film intelligent, on passe à une vulgaire série de rebondissements invraissemblables qui démolissent tout le travail accompli dans un premier temps. Schroeder laisse littéralement tomber l'évolution de ses personnages pour les balancer dans des scènes toutes droites sorties d'un mauvais téléfilm du samedi soir qui précipitent le film vers une conclusion grandguignolesque finalement classique et décevante.
On ressort donc frustrés par cette promesse non tenue et un résultat finalement assez banal. Et d'un film qui aurait pû largement se situer au dessus de la moyenne après une première heure maitrisée et parfaitement écrite, on se retrouve finalement devant un thriller dégageant une désagréable impression de déja-vu.
On se consolera quant même grace à l'excellente interprétation des deux "colocs", Bridget Fonda et Jennifer Jason Leigh, toutes deux simplement parfaites et la superbe photographie de Luciano Tovoli.
Mais même si le film se laisse regarder jusqu'au bout, il reste tout de même une deception certaine.

Paul, dont la femme vient de mourir dans un accident de voiture, doit faire face à Anne, soeur de la défunte, qui le croit coupable de la mort de sa soeur. Il est également harcelé par un maître chanteur affirmant avoir toutes les preuves pour l'accuser. Tentant de se débarasser de ce dernier, Paul le trouve mort. Le piège particulièrement sophistiqué, se referme sur le jeune veuf...  (Résumé : Source : premiere.fr).

Etienne Perier fait partie de ces cinéastes méconnus, à la carrière pourtant riche de quelques films assez remarquables, typiques d'une certaine période. En effet, connaissant une vraie popularité dans les années 70, le cinéma du réalisateur belge nous a apporté quelques très bons long métrages tels que "Un si Joli Village" avec Victor Lanoux et Jean Carmet, "La Main à Couper" avec Michel Bouquet et Bernard Blier ou "la Part du Feu" avec Michel Piccoli et Claudia Cardinale.
Vous l'aurez compris, c'est sous le signe du polar qu'oeuvre cet intéressant cinéaste, abonné depuis aux films de télévision.
C'est en 1972 que Perier nous offre ce polar à la mi-chemin entre le giallo italien, très en vogue cette année-là et le thriller "Chabrolien". En effet, l'ombre du célèbre Claude plane tout le long de ce film par une galerie de personnages proche de son univers et par la présence mystérieuse de sa femme Stéphane Audran. Une ombre qui va se matérialiser par l'apparition même de Chabrol dans le petit rôle d'un controleur de la SNCF.
Tout commence par la mort de la femme d'un notable d'une petite ville. Cet homme qui vit une aventure avec une jeune femme sera rapidement soupçonné par la police mais sans qu'aucune preuve ne vienne etayer la théorie du meurtre conjugal. L'homme, c'est Jean Claude Brialy, parfait de maitrise et de sobriété qui sera rapidement au coeur d'une manipulation orchestrée par un intriguant maitre chanteur superbement interprété par un grand Robert Hossein. Une arrivée qui va multiplier habilement les pistes sans jamais perdre le fil de l'intrigue. Le scénario est, en cela, parfaitement maitrisé.
Pris en tenaille par le personnage de Hossein, Brialy va devoir faire aussi avec l'arrivée de sa belle soeur, presque jumelle avec sa défunte femme (également interprétée par Stephane Audran) qui l'accuse directement du meurtre de sa soeur et les soupçons du commissaire qui prend les traits ici, d'un Michel Serrault, toujours égal à lui-même.
"Un Meurtre est un Meurtre" avant donc d'être un polar, est avant tout un film de personnages, tellement difficiles à cerner que le doute nous envahit pour chacun d'eux jusqu'à l'ultime minute. Par une subtile utilisation de certains codes du Giallo (caméra subjectives, travail sur le son...), Perier parvient sans peine à entretenir un suspens qui s'avère soutenu et passionnant malgré un rythme plutot lent.
Grace à un canevas original qui dénote du polar traditionnel, Perier nous propose ici un très bon film de genre, malheureusement oublié de nos jours.

Londres. Philippe, 10 ans, héritier d'une riche famille se trouve seul avec son Grand-père Howard, dans la demeure familiale, tandis que ses parents sont à Rome. Louise, la gourvernante, et Dave, chauffeur de la maison, saisissent cette opportunité pour tenter d'enlever l'enfant. Or, ce dernier, passionné par les animaux, ramène ce jour-là un mamba noir, serpent très dangereux qu'on lui a vendu par erreur. La police, prévenue par la boutique, est dépèchée sur les lieux, mais le reptile a déjà mordu Louise et erre à présent dans la villa... (Résumé : Source : premiere.fr)

Souvent classé dans la catégorie des films d'épouvante de part son titre et les apparitions du reptile, ce film est avant tout, un thriller classique et efficace au tournage difficile. En effet, c'est le réalisateur de "Massacre à la Tronçonneuse", Tobe Hooper qui débuta le tournage mais qui, après seulement quelques jours, quitta le plateau pour "divergences artistiques", préférant s'attaquer à "Massacre dans le Train Fantôme". La production fit donc appel en catastrophe au cinéaste britannique Piers Haggard, réalisateur du quatrième épisode de la saga Quatermass, célèbre pour les puristes de la SF des années 50. A peine débarqué sur le tournage, Haggard dut affronter la "guerre" que se livrèrent ses deux acteurs principaux, Oliver Reed et Kaus Kinski qui se détestaient ouvertement. Entre un remplacement de dernière minute et une querelle d'acteurs, le projet semblait sacrément mal engagé. Au final, il n'en sera rien. A aucun moment, le film ne souffre de ces divers problèmes, au contraire, "Venin" est bel et bien, un intéressant et solide long métrage. Mais ne vous méprenez pas, ceux qui viennent y voir un film d'horreur avec multitudes attaques de reptiles seront déçus car c'est avant tout l'histoire d'une prise d'otage qui tourne mal et du siège par la police de la maison où sont bloqués les malfaiteurs. Il s'avère alors qu'un mamba noir, l'un des serpents les plus dangereux au monde, va se balader allègrement dans les entrailles de cette maison. Il est donc facile de deviner que le reptile sera relégué au second plan, Haggard privilégiant la tension emanant de cette prise d'otage.
La première partie est plutôt bien rythmée par une présentation claire et efficace des personnages avec la mise en place de l'intrigue : préparation de la prise d'otage et arrivée du serpent dans la maison. S'en suit donc la première attaque du serpent sur l'un des preneurs d'otage, d'une certaine violence et filmée efficacement en caméra subjective. A partir de ce moment, l'intrigue se divise en deux avec, d'un côté, les malfrats assiégés par la police et de l'autre, le serpent qui menace à chaque instant. Visiblement conscient que la tension qui régnait entre ses deux acteurs principaux allait transparaitre à l'écran, le réalisateur délaisse donc son serpent, le laissant arpenter les galeries d'aeration de la maison, préférant privilégier le suspens de la prise d'otage. Aucune raison de s'en pleindre, on est happé par les affrontements et les évènements ponctués par les attaques du reptile jusqu'au final qui ne déçoit pas, largement à la hauteur de ce que nous avons vu jusque là.
Inutile de dire que le casting est au niveau du reste avec un Oliver Reed borderline et un Klaus Kinski, toujours aussi inquiétant, sans parler du score au diapason de Michael Kamen.
Thriller teinté d'une dose d'épouvante, "Venin" est un sympathique film qui, bien que n'étant pas très original, mérite d'être découvert. 

Rusty Sabich est un procureur qui fait honneur à la justice, et ses réquisitoires sont célèbres. Aujourd'hui, Rusty est chargé d'enquêter sur le meurtre d'un de ses collègues. Mais l'enquête s'annonce périlleuse car Rusty sait déjà que les indices qu'il va trouver désignent un coupable inattendu : lui-même ! Et cette fois il risque fort d'être confronté à un jury non en tant que procureur mais en tant qu'accusé... (Résumé : Source : cinemovies.fr)

Grand classique des années 90, le film de "tribunal" connait avec cette adaptation du livre de Scott Turow, disons le d'emblée, l'un de ses meilleurs représentants. Pourtant ce n'était pas forcément gagné avec cette histoire austère et peu cinématographique. Adapté par Pakula lui-même et Franck Pierson, le roman de Turow nous narrait à la première personne et tout en Flash Back, l'histoire de ce procureur pris malgré lui dans un piège qui se referme petit à petit sur lui. Pour son passage à l'écran, Pakula a décidé de ramener l'histoire dans un ordre chronologique classique, ne gardant la narration à la première personne que pour l'introduction et l'épilogue du film et les flash back, uniquement pour présenter et cerner le personnage de la victime, interprétée par la superbe et trop rare Greta Scacchi.
Par cela, Pakula prend le parti, par une mise en scène des plus classique et neutre, de raconter cette histoire à la manière la plus académique qui soit, comme une sorte d'immersion au sein des diverses étapes d'une enquête classique débouchants sur le sempiternel procès sans chercher à developper une quelconque reflexion sur les failles d'une justice gangrénée par la politique. (Elle est juste à peine amorcée...)
Histoire austère, mis en scène neutre, absence de réelle reflexion, tout avait de quoi rebuter un maximum. Mais c'était sans compter sur le talent de narration de Pakula qui a su donner un rythme à une suite de scènes statiques où discussions succèdent à d'autres discussions sans une ombre d'action, faisant monter petit à petit une tension qui ne retombera jamais. On suis avec passion et avec un certain intéret, malgré une durée de plus 2 heures, l'enquete et les rebondissements qui jallonnent le film et qui ne tombent jamais dans le piège de l'invraisemblance. Harrison Ford qui incarne ce fameux "présumé innocent" est une nouvelle fois magistral, entre colère, peur et suspiscion, entouré par un casting de second couteaux de très haut de gamme où se retrouvent les excellents Brian Dennehy, Paul Windfield et le regretté Raul Julia.
Présumé innocent ou réel coupable, Pakula ne nous livre que très peu d'indices jusqu'au final faisant de ce film, un divertissement formellement classique mais passionnant à suivre.

Michael et Karen Carr sont victimes d'un cambriolage à main armée. Les deux officiers de police qui viennent prendre leur déposition semblent apporter une présence réconfortante, surtout pour Karen, violemment choquée. Mais l'un des policiers, Pete, est en réalité un être violent et dérangé. Il va s'immiscer dans le couple et l'entraîner dans une explosion de violence. (Résumé : Source : cinemovies.fr)

Avant de devenir un réalisateur producteur de renom pour la TV, associé notamment à des séries à succès comme "Without a Trace" (FBI Portés Disparus) ou "Urgences", Jonathan Kaplan était déja un honnête metteur en scène de long métrages, touchant aussi bien à la blaxploitation avec "Truck Turner" au drame oscarisable avec "Les Accusés" où Jodie Foster connaitra l'un des rôles les plus marquants de sa carrière.
A la suite de ce film difficile, Kaplan s'offre une petite récréation en mettant en scène un thriller de facture ultra classique que cette "Obsession Fatale". Classique parce que l'histoire de l'intrus dérangé qui tente, coute que coute, de s'immiscer dans l'intimité d'un couple pour le détruire et récuperer la femme a été vue et revue un certain nombre de fois dans d'innombrables mauvais téléfilms alimentant les après-midis télévisuels.
Qu'apporte donc de plus cette production ? Outre le fait que le but de divertir est aisément atteint, le scénario soulève, une nouvelle fois, le débat de l'auto-défense. Un couple menacé dans sa propre maison , a t'il le droit de se défendre à n'importe quel prix ? Kaplan ne laissera pas laisser planer le doute bien longtemps tellement il pousse loin, presque à la limite du vraisemblable, les agissements du flic psychopathe qui voudra accomplir à tout prix sa quête et les sentiments vengeurs de l'homme du couple. Mais faut-il pour autant cautionner une issue..."fatale" pour cette histoire ? Le débat reste toujours ouvert...
Du côté formel, ce film reste un honnête divertissement qui rempli largement son cahier des charges avec une tension qui va crescendo grâce à une succession de scènes de plus en plus intenses jusqu'au final attendu. Le casting est, lui aussi, au diapason avec un très bon Kurt Russell en yuppie de banlieue, blessé dans sa virilité qui va devoir sortir de sa reserve pour récuperer sa femme, interprété par la très belle Madeleine Stowe. Ray Liotta est, quand à lui, à la fois inquiétant et detestable à souhait dans le rôle du flic aux apparences trop propres mais qui s'avère être un véritable psychopathe. Bref, il assure à merveille le boulot.
Même si le fond peut paraitre discutable, Kaplan nous livre un thriller tout à fait regardable et jamais ennuyeux. Le principal est atteint.