exterminator

Les Montelli s'installent dans leur maison d'Amityville. Tout se détraque bientôt : le sang coule des robinets et le frère abuse de la sœur puis assassine toute la famille. Convaincu qu'il est la proie du démon, le père Adamski exorcise le jeune homme, mais c'est lui dont le démon s'empare. (Source : Cinemovies)

C’est en 1974 que la véritable affaire d’Amityville défraya la chronique aux Etats-Unis : Le massacre d’une famille entière par l’un de ses membres, dans une maison proche de Long Island.

Le 13 Novembre, en pleine nuit, Ronald Jr tue ses parents, frères et sœurs dans leur sommeil. Il prétend alors qu’une voix qu’il assimile au diable, lui avait ordonné d’éliminer tous les membres de sa famille.

Cette histoire macabre ne décourage pas une nouvelle famille de s’installer dans la maison, plus d’une année après la tuerie. Pensant trouver la maison de leur rêve, les Lutz déchanteront très vite, déclarant subir des phénomènes paranormaux de plus en plus fréquents et surtout, entendant, eux aussi cette voix mystérieuse qui leur demande de partir.

Assez surprenant, c’est l’histoire des Lutz (romancée dans un livre de Jay Anson) qui sera d’abord adaptée au cinéma en 1979 par Stuart Rosenberg dans le premier opus d’une saga devenue interminable (bientôt 10 films…), plutôt efficace mais finalement assez soft, qui décevra les férus d’épouvante.

Malgré cela, le succès est au rendez vous et la mise en chantier d’un second opus ne se fait pas attendre. Naturellement, c’est une préquelle qui est lancée, basée cette fois-ci, sur le massacre de la famille Defeo.

Désireux de donner un coup de boost et de satisfaire les fans du genre, les producteurs s’adressent à Damiano Damiani, un réalisateur italien spécialisé dans le western musclé, espérant une approche plus frontale du projet.

Ce que l’on peut dire, c’est que la mission est en grande partie réussie. En effet, dans sa grande majorité, cette préquelle est tout simplement, supérieure à l’original.

Grace à une judicieuse utilisation de la camera subjective, Damiani propulse le spectateur au cœur de ses propres peurs. La tension est immédiate et omniprésente. Des scènes dans le sous sol de la maison, en passant par la visite du prêtre, jusqu’à la « possession » du jeune homme, l’ensemble fonctionne à merveille. On a tout simplement peur.

Jonglant avec la morale sociale et religieuse de manière parfois très limite (la relation incestueuse entre le possédé et sa sœur …), le réalisateur accentue sans conteste, le malaise du spectateur.

Bref, nous n’étions pas très loin de tenir l’un des classiques du genre jusqu’à la fin de cette (longue) première partie qui se conclue par le massacre de la famille.

Alors que le film aurait très bien pu se terminer là, Damiani enchaine sur une seconde partie consacrée à l’exorcisme du jeune homme.

Voulant à coup sûr surfer sur le succès du film de Friedkin, les producteurs ont donc eu la mauvaise idée de nous offrir une vingtaine de minutes supplémentaires repompées en grande partie sur « L’Exorciste ».

Quel dommage car le film perd en crédibilité et par la même, en efficacité, nous laissant sur un sentiment finalement assez mitigé.

Au final supérieur au film de Rosenberg, ce second film de la saga rate la dernière marche du panthéon des classiques du genre par excès d’opportunisme. Ca en est presque rageant.

Pour fêter la fin de l'année scolaire, Wendy et ses amis ont décidé de se retrouver dans un parc d'attractions. La soirée s'annonce comme la plus fun de l'année. Pourtant, au moment d'embarquer dans un immense roller coaster, Wendy a un terrible pressentiment. Alors que tous les autres se moquent d'elle, elle quitte l'attraction avec Kevin.
Quelques instants plus tard, horrifiée, la jeune fille voit les wagons lancés à toute allure sortir des rails à une hauteur vertigineuse, tuant ses amis. Elle et quelques autres viennent de manquer le rendez-vous que leur avait fixé la mort. Ils vont découvrir que ce n'est pas forcément une chance.
Peu de temps après, le destin rattrape brutalement l'un des survivants. Wendy comprend que, sur les photos qu'elle a prises lors de cette tragique soirée, certains indices semblent désigner les prochaines victimes et ce qui les attend... (Résumé : Source : cinemovies.fr)

Et oui, jamais deux sans trois...pour remplir les caisses. C'est ce que ce sont surement dit les producteurs de cette franchise qui, forts d'un nouveau succès, lancent donc un troisième opus dans la droite lignée des deux premiers films.
Même si David R.Ellis avait fait plutôt du bon boulot sur le chapitre précédent, c'est James Wong, le réalisateur du premier film que reprend ici la caméra. Les deux cinéastes ayant eu une approche assez différente, on aurait pu penser que Wong serait revenu à un ton plus sérieux et plus sombre qu'est le sien. Et bien non...La production, visiblement séduite par le travail de Ellis, oblige finalement Wong à s'alligner, en rendant une copie à tendance fun et speed totalement axée pour les adolescents cette fois-ci.
La cible est donc claire : satisfaire un public plus jeune en lui resservant le même plat pour la troisième fois sans chercher une once d'originalité. Ceux qui s'attendait à voir évoluer le concept en seront pour leurs frais. Ils vont à peu près revoir ce qu'ils ont déja vu...en moins bien.
En effet, il était déja difficile de passer après la gigantesque scène introductive du second avec ce carambolage aussi spectaculaire qu'effrayant. Ici, on a choisi le déraillement d'un grand huit pour présenter la prémonition de notre nouvelle jeune héroine. Beaucoup moins impressionnante, voire totalement invraisemblable, la scène soutient mal la comparaison avec sa "prédécesseure", lançant donc le film...sur de mauvais rails.
Décidée, une nouvelle fois, à accomplir son plan, la Mort s'est prend ici à une bande de jeunes ados venus fêter la fin de l'année scolaire au parc d'attraction du coin. Au contraire des deux premiers opus, ces nouvelles proies de la faucheuse ne nous provoquent ni intéret, ni compassion. On se moque de leur sort, tellement peu charismatiques sont-ils.
Rajouté à cela un James Wong, visiblement peu à l'aise avec le ton qu'il doit adopter. L'humour noir n'atteint ici jamais sa cible. Pire, il plombe un rythme que Wong a vraiment du mal à emballer. Certes on ne s'ennuie pas, certains meurtres restent sympathiques, mais on n'est pas plus excités que cela. Wong n'ayant pas à coup sûr, le même punch que David R.Ellis. 
Après un second opus plus que plaisant, on ne peut qu'être déçu par ce film parfaitement inutile, remplissant à peine le cahier des charges.
Initialement prévu à être filmé en 3D, l'idée fut reportée pour le quatrième (encore ?!!) épisode (avec le retour de David R.Ellis, derrière la caméra) d'une franchise bien partie pour durer... 
Faut-il s'en réjouir ?

Pour le petit groupe d'étudiants, le voyage à Paris s'annonçait bien. Mais peu avant le décollage de leur avion, Alex a soudain une vision fulgurante : l'appareil va exploser en vol. Parce qu'il va tenter d'alerter les passagers, il sera expulsé de l'avion avec cinq de ses camarades et son professeur. Lorsque, quelques minutes plus tard, l'appareil explose, ils seront les seuls survivants... Pour Alex, ce don de voyance qui lui a sauvé la vie est aussi une malédiction. Comment expliquer ses visions ? D'ou lui vient ce fascinant pouvoir ? (Résumé : Source : cinemovies.fr).

Longtemps, le cinéma américain a cherché l'incarnation la plus horrifiante du serial killer. Souvent surhumains, possédant des pouvoirs de survie incroyables, les scénaristes ne se sont jamais privés de les plonger dans une surenchère de plus en plus invraisemblable. Les exemples de Jason Voorhees, Michael Myers ou Freddy Krueger sont là pour le confirmer. Mais aussi impressionnants et quasi invincibles sont-ils, il y a toujours un moyen de les éliminer (même un temps), chacun ayant un minimum de failles.
Mais alors comment trouver le monstre absolu, celui qui, quoi qu'il advienne, accomplira ses desseins...
Désireux de surfer sur le retour à la mode du slasher en ce début des années 2000, James Wong se devait de trouver une idée originale pour se démarquer des autres productions. Cette idée fut que, cette fois-ci, c'est la mort elle-même qui allait endosser le rôle de sérial killer. Une excellente idée qui permettait une nouvelle approche du genre, beaucoup plus excitante. Impersonnelle, invisible, invincible, il est en effet impossible de savoir quand elle va frapper et qui elle va frapper. Ici, sa cible sera six jeunes gens qui ont osé la défier en survivant à un crash aérien mais qui ne tarderont pas à être rattrapés les uns après les autres.
Le film s'ouvre donc sur cette longue et excellente séquence qui voit nos six "héros" rescaper à une catastrophe aérienne après que l'un d'eux en eu la prémonition. Le décor est planté. Ils ont réussi à echapper à la mort, à déjouer son "plan", ils devront payer.
Le fait que l'on ne puisse, à aucun moment, anticiper la suite des évènements, à savoir, sur qui, quand et comment, la mort va t-elle s'abattre, participe sans contexte à la réussite du film. Par la surprise, Wong distille parfaitement un sentiment d'angoisse tout au long du métrage, soutenue par le fait qu'il est finalement, impossible de lutter. La réalisation efficace du cinéaste permet donc aux diverses séquences, à l'image de la scène d'ouverture, d'être assez spectaculaires voire impressionantes.
On regrettera cependant, les trop nombreuses scènes explicatives qui ralentisssent un rythme pourtant assez soutenu mais c'est surtout le final particulièrement raté qui provoque le plus de déception. Imposé par la production, il n'apporte absolument rien à un récit qui aurait pu se terminer sans encombre sur la séquence précédente. Sans décrédiliser le reste du long métrage, il ne ponctue pas de la meilleure des manières (il faut voir aussi la vision toute américaine de Paris) ce sympathique film d'épouvante qui, plus que divertir, provoque une reflexion intéressante sur la possibilité d'un destin auquel on ne peut échapper.

Voilà bien longtemps que Freddy ne hante plus les nuits des jeunes de Elm Street. Les drogues secrètement administrées aux adolescents par leurs parents empêchent tous les cauchemars et le condamnent à l'impuissance. Pourtant, non loin de là, l'instrument de sa vengeance attend... Jason, le tueur maniaque enterré, n'est pas tout à fait mort. Freddy le sait et décide de pénétrer son esprit. Il va faire de lui le bras armé de son terrifiant retour. Bientôt, Elm Street redevient un enfer. La jeune Lori Campbell et ses amis voient les morts violentes se multiplier autour d'eux. Entre Freddy et Jason, c'est à celui qui saisira ses victimes le plus rapidement. Très vite, ils deviennent concurrents. L'affrontement est inévitable. Lequel des deux monstres triomphera ? Nul ne le sait. Une chose est certaine : si certains survivent à ce choc, ils n'oublieront jamais... (Résumé : Source : cinemovies.fr)

Cela faisait longtemps qu'on l'attendait cette rencontre au sommet sur grand écran. Un projet qui faisait saliver tous les geeks de la terre depuis presque 20 ans, date de la première rumeur d'un long métrage commun pour relancer les deux franchises qui, déja à l'époque, commençait à s'essouffler. Problème : les droits des deux sagas n'appartenaient pas aux mêmes studios. Jason étant la propriété de la Paramount, Freddy celui de la New Line, le projet avait peu de chance de voir le jour. Mais au début des années 90, la donne allait changer. La Paramount, désireuse de se débarrasser de son tueur au masque de hockey, revend les droits à la New Line après un 8ème opus plus que décévant. Le projet est donc réactivé en parallèle de la poursuite respective des deux sagas. Mais d'écriture en réécriture et faute d'une conjoncture peu favorable pendant un temps, le film ne vit réellement le jour qu'en 2003, profitant d'un retour à la mode du slasher initié par le succès de "Scream" réalisé par le "père" de Freddy, Wes Craven...
C'est donc avec une impatience certaine que les fans absolus des deux mythiques héros se sont rués sur ce film tant espéré, mais comme dans tous les cas similaires d'attente presque passionnelle, c'est la déception qui a dominé à la sortie des salles. A chaud, les fans reprochant au film de retarder la fameuse rencontre qui s'avèrera, à leur yeux, loin de leurs espérences.
Bon...Avec un certain recul, il faut tout de même avouer que le métrage est loin d'être mauvais. En effet, même si il est vrai que le film ne transcende pas le genre, il se situe malgré tout, loin devant un certain nombre de films de même catégorie, dépassant largement au passage, certains opus de leurs propres sagas.
Ronny Yu, précedemment réalisateur de l'excellent "Fiancée de Chucky" étant loin d'être un manche, il nous livre un film à la fois rythmé et fun avec ce qu'il faut de gore. Ne s'attardant pas à nous présenter longuement ses personnages, il rentre rapidement dans le vif du sujet en se basant sur un script assez original qui voit un Freddy oublié de tous, faisant appel aux services de Jason pour pouvoir revenir aux affaires. Jusqu'au moment où il va devoir se débarrasser de cet "ami" encombrant...Dans un premier temps, c'est donc ce bon vieux Jason qui occupe l'écran, profitant au passage, d'augmenter son compteur de victimes grâce à son éternelle machette. Visiblement habité par un esprit BD plutôt fun, Yu s'en donne à coeur joie...Ca bouge, ça vole, ça tranche, bref, le réalisateur se fait plaisir et nous fait plaisir. L'entrée en scène de Freddy ne ralentissant pas le rythme, bien au contraire, on s'achemine vitesse grand V vers le fameux affrontement. On a d'abord droit à un premier aperçu dans l'éternelle fonderie, terrain de chasse préféré de Freddy, totalement barré mais c'est à Crystal Lake que les deux monstres font finalement s'expliquer dans un final assez réussi quoique un peu court.
Bref, on est quand même loin de la catastrophe entendue, au contraire, plutôt contents de voir la réussite de cette double resurrection décontractée et divertissante.

La découverte des corps atrocement mutilés de deux adolescents, victimes d'un tueur psychopathe, plonge une petite ville des Etats-Unis en état de choc. Et tandis que la presse, toujours avide de faits divers sanglants, investit les lieux, le shérif Burke et son adjoint, Dewey, interrogent les camarades de classe de l'une des victimes. Parmi eux, Sidney, dont la mère a été assassinée un an plus tôt. Le soir même, son père étant en voyage d'affaires, cette dernière se retrouve une fois encore seule chez elle. Une proie rêvée pour le tueur... (Résumé : Source : cinemovies.fr).

Entre la fin des années 80 et le milieu des années 90, le film d'horreur connut une période difficile. La production transalpine ayant quasiment disparue, les rares films provenants des USA n'étaient destinés qu'au marché de la vidéo, obligeant les fans à revoir en boucle, leurs classiques devant leur téléviseurs. On pensait donc le temps des "Vendredi 13", "Halloween" et consort, définitivement révolu, jusqu'au jour où les frères Weinstein, alors tout auréolés par le succès de "Pulp Fiction", décident de produire le script d'un tout nouveau scénariste Kevin Williamson et de mettre derrière la caméra un excellent artisan en la personne de Wes Craven, le fameux réalisateur des "Griffes de la Nuit", pour relancer le genre avec cette histoire de meurtres en série dans une petite bourgade américaine.
Ce qui aurait pu devenir un slasher de plus et enterrer définitivement ce genre de cinéma, va, au contraire, s'avérer une véritable renaissance. La bonne idée de Williamson aura tout d'abord été d'intégrer dans son script la véritable culture du genre en bombardant le scénario de références, presque à l'excès, ne reniant aucunement ce qui avait déja été fait et permettant de raccrocher les fans de la première heure. Evitant donc toute trahison, il a donc le champs libre pour installer son histoire au milieu d'une bande de lycéens, victimes un par un, du sceau d'un meurtrier non indéntifié. Malgré tout cela, certains pourront reprocher une certaine ironie qui peut être mal interprétée par les amateurs du genre. Il suffit de voir le masque du tueur et son évidente maladresse pour s'en convaincre. On est quand même loin des "indestructibles" tels que Jason Voorhees de "Vendredi 13", Michael Myers de "Halloween" ou de Freddy Krueger du même Wes Craven. La question mérite d'être posée...
Revenons au film en lui-même qui, au dela du fait qu'il remit sur pied un genre quasiment mort, s'avère être un slasher de bon cru, multipliant les pistes de manière classique mais subtile, permettant de laisser planer le suspens quant à l'identité du meurtrier jusqu'au très long, mais néanmoins réussi, final. La violence graphique reste sobre par rapport à la production actuelle ("Hostel" et compagnie...) mais garde un impact tout à fait intact. On pourra cependant regretter les effets sonores abondants destinés à soulever inutilement une quelconque peur. A force, cela devient viter lassant.
Au nombre de pistes développées par le script, le casting se veut donc riche avec une nouvelle génération d'acteurs qui ont, par la suite, poursuivi leur carrière avec plus ou moins de réussite. De Neve Campbell à Rose McGowan en passant par Courteney Cox, David Arquette et les autres, chacun campe un suspect potentiel tout à fait crédible.
Bref, même si avec le recul, le film n'a rien de révolutionnaire en soi (on a quand même vu mieux depuis), il s'avère être un slasher tout à fait solide et agréable à suivre, se permettant même de souveler le débat de l'influence soit disant néfaste des film d'horreur sur les adolescents. On saluera cet effort.