exterminator

Deux chasseurs sont attaqués par un mystérieux tueur. L'un d'eux est tué alors que l'autre perd la raison. Cinq jeunes gens en vacances dans la région décident de passer quelque temps dans la forêt en dépit des avertissements du shériff. Leur séjour va prendre une tournure dramatique lorsqu'ils sont attaqués par le tueur ou plus exactement deux tueurs, des jumeaux dégénérés issus d'une génération de paysans isolés. Le massacre commence... (Résumé : Source : devildead.com)

Alors que le cultissime "Delivrance" de John Boorman en 1972 avait déja ouvert la brèche, c'est le mythique "Massacre à la Tronçonneuse" de Tobe Hooper qui lança un nouveau genre dans le cinéma d'exploitation horrifique, celui qu'on appelle le "Survival". Souvent construits sur le même modèle, celui d'une bande d'individus (jeunes de préférences) débarquant dans un univers reculé et hostile, qui deviennent la proie d'habitants inquiétants voire psychopathes qui voient d'un mauvais oeil, l'arrivée de ces intrus, ces films succitent une angoisse non feinte, sans pour autant faire appel à des débordements gore qui caractérisent les autres sous genres du cinéma horrifique. Il suffit de se souvenir du film de Hooper, véritable perle effrayante et crade qui vous embarquent dans un voyage au bout de l'enfer avec l'inoubliable homme à la tronçonneuse, Leatheface sans qu'il y est presque une once de sang.
L'originalité et l'immense succès du film engendront donc une série de long métrages avoisinants comme le très bon "La Colline a des Yeux" de Wes Craven, basé lui aussi sur une histoire véridique, celle de la famille Beane, clan sauvage sévissant en Ecosse au 15ème siècle.
Il n'aura donc pas fallu longtemps pour voir poindre d'autres simili-métrages de plus ou moins bonne qualité. Et c'est en 1980, qu'apparut cet enième dérivé du genre, reprenant ouvertement le contexte de "Delivrance", la foret et l'histoire de "Massacre.." avec cette paire de tueurs psychopathes, frères dans une famille d'allumés.
On retrouve donc une mise en place copiée quasi à l'identique sur ces prédécesseurs avec ces 5 jeunes gens décidés à faire du camping au fin fond des montagnes. Comme chez Hopper, quelqu'un va les avertir de ne pas y aller (ici c'est le garde champêtre) mais bien sûr, ils ignoreront l'avertissement et iront s'installer en pleine foret.
Mais là où chez les autres, la tension commençait rapidement à monter, il ne se passe ici quasiment rien. On prend le temps de voir nos jeunes amis s'installer, se baigner, danser autour du feu...tout cela pendant presque une heure. Autant dire qu'on s'ennuie ferme et qu'il nous est difficile de lutter contre le sommeil ou l'envie de plus en plus pressante de quitter ce piètre spectacle. Et ce n'est pas la rencontre avec les deux tueurs, enfin décidés après tout ce temps à éliminer définivement nos pauvres touristes qui s'amusaient bien jusque là, qui va changer quelque chose, tellements effrayants qu'ils font passer Leatherface pour le père Noël. Les amateurs d'angoisse seront donc déçus, la mise en scène de Lieberman étant d'une faiblesse hallucinante, on ne sursaute absolument jamais devant des situations plus que téléphonées et emmenées de la façon la plus crétine qui soit. Bien qu'avertis, les amateurs de gore passeront aussi leur chemin, tout y est largement suggéré mais de la pire des manières.
On sauvera uniquement la scène finale, véritable symbole de l'emancipation féminine avec l'héroine qui, pour se défaire de l'un des deux tueurs qui tente de la violer, enfonce son poing puis son bras dans la gorge du psychopathe pour l'arrêter.
Une originalité perdue dans un océan de banalités et d'ennui qui font de ce film, un long métrage tout à fait dispensable.

Rescapée du suicide collectif des membres d'une secte, Cynthia se réveille après 15 ans de coma. Harris, le gourou de la secte qui a péri dans les flammes avec le reste du groupe, continue à la hanter dans ses rêves. Placée dans une clinique psychiatrique, elle trouve de l'aide auprès du docteur Karman. Mais ce dernier, devant la persistance des psychoses de Cynthia et le suicide de nombreux malades, s'interroge sur les agissements du docteur Berrisford, directeur de la clinique. (Résumé : Source : cinemovies.fr).

Parmi les nombreuses séries B horrifiques qui fleurissaient pendant les années 80, certaines ont eu les honneurs d'une sortie en salles dans notre pays. Pour un grand nombre, on se demande, encore aujourd'hui, ce qui a motivé les distributeurs français à leur offrir cette chance, les exemples de navets ne manquant pas. Pour d'autres, moins nombreuses, nous avons eu droit à quelques sympathiques surprises parmi lesquelles ce film méconnu oscillant entre le surnaturel et le psycho killer de base...comme un certain Freddy Krueger. Car, oui, il faut bien l'avouer, ce "Panics" lorgne aisément sur le troisième épisode des aventures du tueur de Elm Street sorti un an plus tôt. Souvenez vous ce bon vieux Freddy hanter de jeunes adolescents internés dans un hopital psychiatrique... On y retrouvait déja la jeune Jennifer Rubin qui tient le haut de l'affiche ici. Heureusement les apparentes similitudes vont se dissiper au fur et à mesure que le métrage avance pour se diriger vers une simple histoire de manipulation plutôt bien amenée.
Mais que les fans de meurtres sanglants se rassurent, ce film est avant tout un film d'horreur, par moments, assez violent et bénéficiant d'un suspens bien soutenu.
Le film débute par l'excellente introduction du personnage de l'intriguant Richard Lynch, vu notamment dans "Invasion USA", gourou d'une secte qui s'apprete lors d'un rituel, à disparaitre dans les flammes. Une mise en bouche brillamment mise en scène qui lance, de la meilleure des façons l'intrigue qui va voir la seule survivante de la communauté persécutée lors d'hallucinations par son ancien gourou. Intégrée dans un groupe de thérapie, elle va voir ses "camarades" disparaitre les uns après les autres lors de scènes assez réussies, persuadée que leur mort est causée par son ancien mentor...
Même si le déroulement reste classique, les personnages étant éliminés un par un, on se laisse facilement prendre au jeu grace à un rythme assez soutenu (malgré l'unité de lieu) et quelques scènes particulièrement bien senties, notamment celle de l'hallucination du docteur...
Reste un petit bémol lors d'un final malgré tout bien emballé avec le personnage du flic, particulièrement mauvais.
Vous l'aurez compris, ce film ne révolutionne à aucun moment le genre mais nous permet tout de même de passer un agréable moment grace aussi aux très bonnes compositions de Jennifer Rubin, bien moins hystérique que dans le "Freddy" et Bruce Abbott que les fans de "Re-Animator" auront reconnu. Plus de 20 ans après sa sortie, ce "Panics" tient encore bien la route, ce qui n'est pas donné à tout le monde.

Les années ont passé pour Michael et Sean Brody, les deux fils de Martin Brody, chef de la police d'Amity. Ils se sont installés en Floride. Michael travaille comme ingénieur pour un parc aquatique dirigé par Calvin Bouchard : le Sea World. Quelque temps avant l'ouverture, à l'issue d'une répétition d'un numéro de ski nautique en vue de l'inauguration du parc, les portes qui ferment l'entrée du lagon se bloquent. Le plongeur qui était chargé de les réparer disparaît mystérieusement. Son cadavre est retrouvé le lendemain, partiellement dévoré. Un jeune requin, à l'origine de l'incident, est récupéré en mer avant de mourir sur les tables du laboratoire scientifique du parc. Sa mère décide de s'introduire dans le parc et de rechercher son petit, semant la panique et prête à tout pour le récupérer ou se venger... (Résumé : Source : wikipédia)

Encore aujourd'hui, il est impossible de passer à côté de l'un des plus grands films d'épouvante de l'histoire du cinéma, le chef d'oeuvre de Steven Spielberg, "Les Dents de la Mer", premiers du nom. Toujours considéré comme l'un des meilleurs films du cinéaste et ayant connu un succès sans précédent à l'époque, il engendra donc, une suite réalisée par le réalisateur français exilé aux USA, Jeannot Szwarc. Bien que très en dessous de son illustre predecesseur, cette séquelle se regarde comme une bonne série B assez rythmée où on a plaisir à retrouver l'excellent Roy Sheider. Un autre succès qui lança la production de cette seconde suite et là...ça se gate sérieusement.
Exit le chef Brody, on récupère ses deux films devenus adultes, malmenés dans le second film, dont l'un travaille au parc aquatique SeaWorld en Floride. Endroit authentique, le film est donc, avant tout, monté, comme une énorme pub pour le parc. En effet, dans sa première partie, outre la mise en place des personnages, on assiste à travers leurs activités, à une longue et ennuyeuse suite de prestations proposées par le parc où s'intercallent de pauvres bleuettes particulièrement insipides et inutiles. On se rend donc vite compte qu'il y a tromperie sur la marchandise car ceux qui étaient venus voir un film d'angoisse avec un requin semant la terreur dans la lignée des deux premiers épisodes sont rapidement déçus par cette très laborieuse entame où il ne se passe absolument rien...
La suite ne va pas s'arranger car même si le requin décide enfin de pointer son museau, le film ne va pas, pour autant, passer à la vitesse supérieure. En effet, là où la situation (un parc d'attraction aquatique bourrée de touristes où rode un requin blanc) aurait pû faire rapidement monter la tension et le danger, l'absurdité des évènements et l'absence totale de mise en scène réduisent rapidement à néant les espoirs du spectateur qui assiste au final, à un spectacle fauché, les effets spéciaux sont à hurler de rire, et ennuyeux où jamais on a le moindre sentiment d'angoisse. Pire, on a qu'une envie, c'est que cela se finisse au plus vite...
Joe Alves dont c'est le premier et dernier film (il conçu le requin du premier film et fut assistant réalisateur sur le second) a surement compris qu'il n'a définitivement aucun talent de mise en scène, tellement elle est, ici, inexistante. De plus, tourné en 3D, ses effets sont, on ne peut plus mal exploités, rendant le procédé totalement inutile. Que dire du nullissime scénario écrit, entre autres, par Richard Matheson. Comment le fantastique auteur de "Je suis une Légende" a pu se fourvoyer dans un projet aussi ridicule...
On sauvera tout de même le casting où Dennis Quaid, Bess Armstrong et Simon Mac-Corkindale font le boulot à l'exception de Louis Gosset Jr qui cachetonne plus qu'il ne joue.
Bref, un opus à éviter soigneusement.

Vingt ans après les terribles événements d'Haddonfield qui ont vus le massacre de jeunes lycéens et de personnels hospitaliers par Michael Myers, sa sœur Laurie Strode, vit sous une fausse identité, sous le nom de Keri Tate. Elle enseigne dans un lycée privé sous le soleil de la Californie. Avec son fils, John, elle ne cesse d'être obsédée par la sécurité et se réfugie dans l'alcool. Devenant un jeune homme, son fils commence à s'émanciper et se décide à organiser la fête d'Halloween comme il se doit, malgré les avertissements de sa mère. Cette dernière a bien raison de s'inquiéter car Michael Myers vient de retrouver sa trace...(Résumé : Source : wikipedia)

Avant le récent remake de Rob Zombie qui revenait sur les origines du croquemitaine, donnant une dimention humaine à l'un des serial killer les plus célèbres du cinéma, la franchise "Halloween" avait déja connu une seconde jeunesse à la fin des années 90 après presque trois ans de silence. En effet, après un sixième opus plus que controversé en 1995, on imaginait mal Michael Myers revenir une septième fois même si, au même moment, son "collègue" Jason, enchainait de son côté, les chapitres de "Vendredi 13" quasi sans interruption.
Survint alors l'enorme succès de "Scream" qui relança la mode du slasher qui paraissait, depuis la fin des années 80, plus que sur le déclin. Il n'en fallait pas plus pour l'historique producteur de "Halloween", Mustapha Akkad de remettre Myers sur les rails avec la collaboration des frères Weinstein, les mêmes qui venait de commettre le choc "Scream".
Mais alors, comment relancer l'intéret de la franchise ? c'est simple ! On demande à l'un des réalisateur de la série des "Vendredi 13" de passer derrière la caméra. On reprend le scénariste de "Scream", Kevin Williamson, on rajeunit le tout avec un casting de post adolescents avec notamment l'héroine de l'une des séries ados  les plus populaire de l'époque, "Dawson", écrite par....Kevin Williamson pour ramener un jeune public et surtout, on rappelle l'actrice principale des deux premiers films, Jamie Lee Curtis qui va devoir, une nouvelle fois, affronter le tueur fou.
Autant dire que, mise à part le retour du personnage de Laurie Strode, l'univers qu'avait construit John Carpenter autour de son personnage et qui fait qu'aujourd'hui, l'original est toujours considéré comme un chef d'oeuvre du genre, disparait totalement ici au profit d'un slasher tout ce qu'il y a de traditionnel et d'inoffensif. Trop occupé à réintroduire les personnages et surtout à ne pas trop effayer les jeunes spectateurs, le scénario de Williamson est avare de situations horrifiques. En effet, mis à part une introduction à peu près correcte, la suite est d'un ennui profond. On redécouvre une Lauris Strode directrice d'école privée, mère d'un jeune adolescent, donnant des cours, vivant une relation cachée avec l'un de ses salariés ou faisant la leçon à son fils... Bref on attend presque une heure sur les 1h22 que fait le film pour voir Michael Myers se mettre en action. Et ces 20 dernieres minutes n'ont d'intêret que l'affrontement tant attendu après presque 20 ans entre Laurie et son frère. Malheureusement, le duel va tourner court. Ce qui devait être le "clou" du film se résume à quelques coups échangés et un final sans surprises rapidement expédié.
Le retour tant annoncé de Michael Myers accouche finalement d'un gros pétard mouillé pour pré ados qui fait presque insulte à l'original de John Carpenter. Le pire c'est que la production remettra cela quatre ans plus tard pour un nouveau navet : "Halloween Resurrection".

La petite ville minière d'Harmony fut autrefois le théâtre d'un effroyable drame. L'erreur commise par le jeune Tom Hanniger, un mineur débutant, provoqua la mort de cinq hommes. L'unique survivant, Harry Warden, resta d'abord dans un profond coma mais exactement un an après, le jour de la Saint-Valentin, il se réveilla soudain et, ivre de vengeance, massacra vingt-deux personnes à coups de pioche avant d'être abattu.
Dix ans plus tard, toujours hanté par la catastrophe, Tom Hanniger revient à Harmony en espérant pouvoir enfin tourner la page. Il retrouve son premier amour, Sarah, qui a épousé depuis son meilleur ami, Axel, chef de la police.
Mais quelque chose a surgi du passé, et de nouveaux meurtres ensanglantent la ville. Un tueur armé d'une pioche est en chasse, et chaque pas le rapproche de Tom, Sarah et Axel. Tous trois commencent à croire que Harry Warden est revenu se venger… (Résumé : Source : cinemovies.fr)

1981, c'est l'année de sortie de "Meurtres à la Saint Valentin", premier du nom, un petit slasher plus que moyen où un minier revenait se venger après un accident l'ayant épargné. Rien d'extraordinaire sur le papier, ni à l'écran, surtout quand on le compare à ses "collègues", Jason, Michael ou Freddy.
Les deux premiers ayant déja eu droit à leur remake recemment, on s'attendait à tout sauf à voir surgir une nouvelle version du tueur de la fête des amoureux. De premier abord, rien d'alarmant, l'original étant loin d'être inoubliable, peu de risques d'être déçu, la pression étant quand même beaucoup moins pesante à remaker les aventures du minier qui compte beaucoup moins de fans à son actif que le tueur au masque de Hockey ou le célèbre croquemitaine.
Et bien, au final, on est loin d'être déçu...Aucune ironie à l'horizon, ce remake étant, en effet, largement supérieur à l'original, pour une fois, surpassant même, pas mal de productions du genre. Intégralement filmé en 3D, ce film est un véritable régal pour les yeux, procurant un lot plus que conséquent de frissons. Cette 3D qui fut souvent mal utilisée par le passé, rendant le procédé peu attractif, est parfaitement mise en valeur ici car, même si elle ne se justifie que rarement, elle augmente de manière conséquente l'impact des scènes violentes, nous les faisant vivre comme si on y était. Dès la première apparition du meurtrier, l'effet est immédiat et impressionnant apportant une réelle valeur ajoutée à l'entreprise.
Concernant le film lui-même, il ne perd pas une seconde pour nous mettre dans le bain, là où la majorité des slashers mettent un long moment à demarrer leur intrigue, faute à la sempiternelle trop longue présentation des personnages, le réalisateur choisit une double scène d'introduction parfaitement gore et suffisamment claire pour nous introduire les personnages que nous suivront par la suite. Reprenant logiquement les codes du genre (même si les habituels adolescents sont remplacés par de jeunes gens), Lussier cherche avant tout à satisfaire le spectateur, amateur de slasher, en ne trahissant jamais le genre.
S'éloignant de manière significative du film original, le réalisateur distille de manière régulière un nombre conséquent de scènes horrifiques, plutôt gore, faisant monter parfaitement la tension.
Mais il fallait bien un bémol à tout cela et celui-ci n'est pas négligeable. En effet, le final est loin d'être à la hauteur du reste. Plutôt rapidement expédié, il est surtout plombé par son manque de surprises et d'originalité. Mais pas de quoi gacher son plaisir à, enfin, revoir, un slasher digne de ce nom, emmené de jeunes acteurs issus de séries TV (Dawson, Supernatural....) et de vieilles gloires du bis comme Tom Atkins (Halloween III...).
Même si le genre ne regorge pas de grands films, celui-ci en est une incontestable réussite.