Avec : 

• Ingrid Bolso Berdal : Jannicke
• Marthe Snorresdotter Rovik : Camilla
• Kim Wifladt : Ole
• Johanna Morck : Audhild

Origine : Norvège

Durée : 86 Min

Pendant l'hiver 2006, quatre jeunes ont été sauvagement assassinés dans les montagnes norvégiennes de Jotunheimen. La seule femme ayant survécu au massacre est transférée dans un hôpital de la région. A son réveil, le lieu est plongé dans l'obscurité et le silence, sans âme qui vive... (Source : allocine.fr).

260 000, c’est le chiffre des entrées de «Cold Prey» sur le seul territoire norvégien. Un «score» sans précédent pour une production locale qui ouvrira naturellement la voie à une séquelle. Si la majorité de l’équipe rempile avec enthousiasme, le réalisateur Roar Uthaug préfère lui, céder sa place au cinéaste danois, Mats Stenberg. Uthaug reste tout de même présent à la production.

Ce changement sera t’il salutaire ? Il faut quand même admettre que le premier opus n’est  finalement rien de plus qu’une belle coquille vide. Un slasher tout ce qu’il y a de plus classique, aussi peu impressionnant que conventionnel. Seuls le décor et la très belle photographie sont à porter au crédit de ce film ô combien surestimé.

Et malheureusement, pas de (bonne) surprise, cette suite est une nouvelle et véritable déception. Un film d’un vide et d’une crétinerie crasse. On retrouve ici exactement les mêmes défauts du long métrage original. Un scénario banal et creux bourré de références mal gérées, des invraisemblances plus débiles les unes que les autres, un casting composé d’acteurs insipides sans oublier un tueur pas impressionnant pour un sou... bref, on touche le fond. 

L’histoire reprend exactement là où elle s’était arrêtée. La survivante du premier film est retrouvée errante sur les routes enneigés de Norvège et emmenée dans le petit hôpital du coin. Après avoir raconter son aventure, la police récupère les corps du tueur et de ses précédentes victimes qui seront «stockées» dans le même hôpital.

Bien sûr, le psychopathe n’est pas mort et un nouveau carnage commence.

Les fans de la saga «Halloween» verront immédiatement la similitude avec la suite des aventures de Michael Myers réalisées par Rick Rosenthal. Côté originalité, on repassera donc.

Le reste ? Un enchainement de séquences molassonnes, vues et revues maintes et maintes fois, d’une incroyable sobriété et appuyées par un festival de «Fake Scares» des plus éculés. Ajouté à cela des personnages qui réagissent de manière bête et incohérente et d’autres totalement inutiles.

Un film plus mauvais que le pire des slashers américains. Il fallait le faire !

Avec : 

• Alex Vincent : Andy Barclay
• Jenny Agutter : Joanne Simpson
• Gerrit Graham : Phil Simpson
• Christine Elise : Kyle

Origine : USA

Durée : 84 Min

Alors qu'Andy en a terminé avec sa première poupée psychopathe et qu'il est accueilli par une famille calme, les Simpson, les fabricants de Chucky tentent de redorer le blason de leur jouet pour le remettre sur le marché. Las, l'âme damnée de Chucky est toujours là et la poupée, après s'être débarrassée de ses réparateurs, s'introduit chez les Simpson pour retrouver Andy (Source : Allociné).

Malgré le succès des premières aventures du maléfique Chucky, le studio MGM refuse de produire une séquelle, pas vraiment remis des polémiques et des attaques dont le film a été victime.

Rappelons que de nombreuses associations se sont longtemps opposées à la sortie de Chucky premier du nom, dénonçant le caractère violent et ambigu de cette poupée tueuse.

C’est donc Universal qui reprendra les reines de la production de cette suite, mise très rapidement en chantier avec pratiquement la même équipe.

Derrière la caméra, Tom Holland laisse sa place au scénariste John Lafia, co-auteur du script d’origine. Don Mancini se met donc seul à l’écriture de cette suite qui se voudra un peu plus délirante.

Deux ans après, on retrouve donc le petit Andy, désormais séparé de sa mère qui a été internée. Personne n’ayant finalement cru à son histoire de poupée possédée par l’esprit d’un tueur psychopathe. Le personnage du flic a quant à lui disparu sans aucune explication (Un temps prévu, il fut écarté du script final à cause du désistement de l’acteur Chris Sarandon).

Andy vit désormais en famille d’accueil, toujours traumatisé par ce qui lui est arrivé. De manière totalement incompréhensible et invraisemblable, Chucky qui rappelons-le avait pourtant été totalement mis hors d’état de nuire, est remis sur pied par son «créateur» et se remet tout de suite en chasse du petit garçon.

La suite ? Rien de très original; Chucky éliminant sans hésitation tous les malheureux qui croisent son chemin, toujours aussi déterminé à prendre possession du corps de Andy.

Le brave gars est ici la véritable vedette du film. Omniprésent, il vampirise totalement l’ensemble, ne laissant aucune place à une quelconque opposition.

Si cette suite s’avère divertissante (le rythme est soutenu et l’humour fait mouche), on ne peut pas dire que l’on soit assommé par les rebondissements. Tout est ici extrêmement prévisible, sans parler des nombreuses invraisemblances totalement navrantes (comme font-ils notamment pour débarquer si facilement dans l’usine de fabrication des Brave Gars ?).

Une suite opportuniste, un peu écrite à la va vite mais qui reste suffisamment fun pour passer un relatif bon petit moment.

Avec : 

• Catherine Hicks : Karen Barclay
• Chris Sarandon : Mike Norris
• Alex Vincent : Andy Barclay
• Brad Dourif : Charles Lee Ray/Chucky

Origine : USA

Durée : 87 Min

Pour ses six ans, Andy Barclay est comblé, sa mère lui fait cadeau d'une poupee parlante, joufflue à souhait nommée Chucky. Andy est fou de sa poupée et lui seul connait son secret. Chucky sait faire bien des choses, elle est même capable de tuer...(Source : allocine.fr)

Au milieu des années 80, le scénariste Don Mancini se met en tête d’écrire une satire dénonçant les effets pervers de la publicité et de la télévision sur les enfants. Mais après réflexion, il décide finalement d’en faire un polar horrifique mettant en scène une poupée tueuse particulièrement sadique.

L’idée était de proposer un Whodunit original dans lequel l’identité du tueur ne serait dévoilée que vers la fin du film, laissant jusqu’au bout le doute sur la culpabilité du petit Andy. Jugée trop «extrême», cette idée sera finalement abandonnée au profit d’une histoire beaucoup plus classique. Autre intention mise au placard, celle de voir Chucky grandir rapidement et reprendre l’apparence du tueur qui la possède.

Malgré toutes ces précautions, le film suscitera tout de même de nombreuses polémiques lors de sa sortie. Des manifestants ont à l’époque protesté en appelant à l’interdiction du film, prétextant qu’il incitait les enfants à la violence.

Même si la MGM productrice du film, ne céda pas à la pression, elle décida tout de même de revendre les droits à Universal, gênée par ce sujet qu’elle estime délicat.

Tant pis pour eux car «Jeu d’Enfant» connaitra un énorme succès qui se poursuivra au travers de 4 autres films.

Un premier épisode particulièrement efficace car bien écrit (le scénario parvient à nous faire facilement accepter cette idée saugrenue de poupée psychopathe) et très rythmé.

Tom Holland alterne sans aucun temps morts les moments de suspense et les séquences choc réussies grâce notamment à l’excellent travail de l'équipe des effets spéciaux.

Près de 25 ans après sa sortie, l’animation de Chucky reste toujours aussi bluffante.

Le réalisateur n’oublie pas pour autant de traiter avec une certaine finesse et beaucoup d’ironie les dommages de la télévision et de ses influences. On notera aussi une vision critique des nouvelles technologies qui peuvent devenir dangereuses dans les mains d’un enfant.

Bref, un film plus intelligent qu’il n’en parait et plutôt réussi.

Avec : 

• Peter Cushing : Victor Frankenstein
• Christopher Lee : La Créature
• Hazel Court : Elizabeth
• Robert Urquhart : Paul Krempe

Origine : UK

Durée : 80 Min

En partant du corps d'un voleur, des mains d'un sculpteur et du cerveau d'un savant, le docteur Frankenstein veut créer un être humain personnifiant l'homme idéal. Mais il va donner vie à une créature monstrueuse doué d'une force surhumaine qui va semer la terreur autour de lui (Source : wikipedia).

«Frankenstein s’est Echappé !» est le premier long métrage tourné en couleur par le mythique studio britannique de la Hammer. C’est aussi le premier d’une longue série de films mettant en scène la célèbre créature crée par Mary Shelley.

A l’origine, le studio veut profiter du fait que le roman de Shelley soit tombé dans le domaine public pour produire à un moindre coût, sa propre adaptation.

Un tournage en noir et blanc avec Boris Karloff dans le rôle de la créature, est alors envisagé mais le studio Universal qui estime que ce projet est trop proche de l'univers de ses classiques des années 30, menace la Hammer d’un procès.

Le studio britannique décide donc d'écarter Karloff, de remanier totalement le script et de le filmer en couleur.

Tourné au coeur des années 50, ce film marque les débuts de la longue et fructueuse collaboration entre Peter Cushing, Christopher Lee et la Hammer.

Cushing est alors une énorme star de la télévision et se montre immédiatement intéressé pour incarner le célèbre baron. Cette popularité donnera un énorme coup de pousse au studio qui en avait à cette époque, bien besoin.

Pour remplacer Karloff, Christopher Lee est lui choisi non pas pour ses qualités d’acteur mais uniquement pour sa grande taille.

Terriblement en avance sur son temps, «Frankenstein s’est Echappé !» installe avec un certain brio, cet univers gothique qui donnera au studio, ses lettres de noblesse.

Pour son premier film d’épouvante, le réalisateur Terence Fisher profite pleinement de l’utilisation de la couleur et décide de repousser les limites d’alors en filmant le sang sans aucune retenue. La violence et l’horreur sont en effet, ici montrés pour la première fois de manière aussi explicite. On est encore loin des débordements gores actuels mais cette audace du réalisateur aura véritablement son effet à l’époque.

Peter Cushing est déjà entièrement habité par son rôle de docteur/baron se prenant pour Dieu et tient véritable le haut de l’affiche. Plus que le monstre incarné par un Christopher Lee pas vraiment à l’aise ici. Il souffre notamment d’un maquillage assez affreux crée un peu à la va vite. Rappelons que la Hammer ne pouvait pas reproduire celui célèbre de Boris Karloff à cause des menaces d’Universal.

Une relecture respectueuse, mise en scène de manière irréprochable... Pour ceux qui ne connaitraient pas encore le fameux cinéma de la Hammer, «Frankenstein s’est Echappé !» est le film idéal pour commencer.

Avec : 

• Radha Mitchell : Rose Da Silva 
• Sean Bean : Christopher Da Silva
• Laurie Holden : Cybil Bennett
• Deborah Kara Hunger : Dahlia Gillespie

Origine : Canada/France/Japon/USA

Durée : 125 Min

De plus en plus souvent, la petite Sharon rêve d'une ville abandonnée, Silent Hill. Sa mère, Rose, décidée à comprendre l'étrange mal dont souffre son enfant, décide de l'accompagner sur place. Alors qu'elles pénètrent dans cet univers lugubre, Sharon disparaît. Rose se lance à sa poursuite, mais se rend vite compte que ce lieu étrange ne ressemble à rien de normal. Noyée dans le brouillard, peuplée d'étranges créatures, hantée par des ténèbres vivantes qui dévorent littéralement tout ce qu'elles touchent, cette dimension va peu à peu livrer ses terrifiants secrets...
Avec l'aide de Cybil, de la police locale, Rose se jette dans une quête éperdue pour arracher sa fille au monde de Silent Hill. D'indices en épreuves, elle va découvrir tout ce que Sharon risque et ce qu'elle représente dans une malédiction qui dépasse tout... (Source : allociné.fr)

Passionné par l’univers de ce jeu devenu légendaire crée par Akira Yamaoka, Christophe Gans propose à son complice et producteur Samuel Hadida d’en faire une version live. Un exercice difficile qui peut vite s’avérer extrêmement périlleux. On ne compte plus en effet, les adaptations cinématographiques de jeux vidéo complètement ratées (Street Fighter, Doom, Hitman...).

Nous sommes alors sur le tournage du «Pacte des Loups» et Gans contacte la société Konami pour la convaincre de lui céder les droits de «Silent Hill». Sur une vidéo, le cinéaste explique sa passion pour le sujet et démontre sa parfaite culture cinématographique. Conscient également des énormes enjeux esthétiques et commerciaux d’un tel projet, Gans parvient à persuader la compagnie japonaise qu’il est l’homme de la situation.

Roger Avary (l’ami d’enfance de Quentin Tarantino) est alors contacté pour écrire le scénario. Son défi sera de construire une intrigue entière et surtout logique tout en respectant l’univers tout particulier du jeu. Pour cela, il va s’inspirer de l’histoire réelle de la ville de Centralia, une cité de Pennsylvanie abandonnée suite aux émanations toxiques (toujours présentes actuellement) liées à ses activités minières pour construire la base de son récit. Fan lui aussi de cette immense saga du jeu vidéo, il va piocher tous ses éléments référentiels dans les nombreux opus qui la compose.

Attendu au tournant par une horde de gamers impitoyables (menaçant même de mort le réalisateur si le résultat n’était pas la hauteur de leurs attentes), Gans bénéficie d’un budget confortable (50 M$) pour réussir là où les autres se sont souvent plantés.

Résultat : Mission accomplie ! On est soulagé de voir qu’au delà de cette impressionnante réussite formelle (magnifique direction artistique), notre frenchy parvient à nous offrir une adaptation aussi fidèle qu’angoissante de la fameuse version jouable.

Plus que ça, ce film se veut être aussi une véritable dénonciation du fanatisme religieux (complètement à contre courant du cinéma américain actuel) et provoque un malaise permanent notamment dans sa fabuleuse partie surréaliste (représentation de l’Enfer sur Terre), appuyé par une climat anxiogène particulièrement terrifiant. L’influence de «Se7en» et de l’oeuvre de Clive Barker (les créatures mutantes) se fait parfois un peu trop ressentir mais Gans ne se laisse jamais dépasser par ces lourdes références pour nous proposer un univers cauchemardesque bien à lui.

Que ceux qui ne connaissent pas le jeu se rassurent, ce film est avant tout une lourde charge contre toute forme de fanatisme illustrée par cette histoire finalement simple de chasse aux sorcières et de l’atroce vengeance d’une petite fille injustement condamnée.

Gans et Avery nous laissent finalement un film surréaliste, parfaitement encré dans une actualité de plus en plus alarmante (la fameuse montée des fanatismes).

Un seul mot : Bravo !