exterminator

Au 18e siècle, le comte Dracula a enlevé une jeune femme dont il a eu un enfant. Dracula Junior a grandi, privé de l'affection de sa mère, surprise par le soleil alors qu'elle effectuait ses débuts de vampire. Les siècles passant, les temps sont devenus de plus en plus durs pour cette race maudite. Devant le communisme qui a gagné leur chère Transylvanie, les Dracula émigrent. Croyant son père noyé, Ferdinand Dracula débarque à Paris où il connaît le sort difficile des étrangers. Travaillant comme veilleur de nuit (et pour cause), dormant le jour dans un cercueil de fortune, Ferdinand a bien du mal à trouver du sang frais à se mettre sous la dent. Cette vie misérable dure jusqu'au jour où Ferdinand apprend que son père, loin d'avoir péri, est devenu une vedette du cinéma d'épouvante à Londres et qu'il s'apprête à tourner un film à Paris. (Résume : Source : les fiches cinéma)

Christopher Lee et Bernard Menez ou l'improbable rencontre entre le prince des ténèbres et l'un des papes du nanar franchouillard. C'est la surprenante idée qu'a eu le confirmé Edouard Molinaro en adaptant librement le roman de Claude Klotz, "Paris Vampire" pour cette parodie des films de vampires. Mais là où Roman Polanski avait réussi son pari avec son "Bal des Vampires" grace à un humour tainté de respect envers les classiques du genre, Molinaro se casse, quant à lui les dents avec ce film bizarroide et raté.
On pourrait penser que l'étrange association des deux (très) différents acteurs soit la cause de cet échec. Et bien non, c'est même ce qui marche le mieux dans ce néant comique. Christopher Lee s'amusant visiblement à s'auto parodier dans un français plus que parfait, accompagné par un Bernard Menez en grande forme, totalement convainquant dans l'éternel rôle de looser séducteur qu'il a souvent interprété chez Pascal Thomas et qui lui va comme un gant.
C'est donc au niveau du scénario et de la mise en scène que le bas blesse. On a effectivement connu Edouard Molinaro beaucoup plus inspiré auparavant qui, ici, peine à faire avancer son histoire.
Très avare de gags, l'intrigue qui se veut au départ, parodique, se dirige rapidement vers la critique sociale bancale. En effet, après des années de tranquillité en Transylvanie, la petite famille doit émigrer de force à l'arrivée des communistes. Le fils débarquant en France, va devoir faire face au racisme et au rejet des habitants du pays des Droits de l'Homme, l'obligeant à se réfugier auprès des immigrés maghrébins qui connaissent le même sort que lui. Difficile donc de faire rire avec un sujet comme celui-ci et on sent bien que Molinaro n'arrive pas à choisir définitivement sa direction. D'autant plus que cette critique, dès les retrouvailles entre le père et le fils survenues, s'efface au profit d'un étrange défi oedipien entre les deux hommes qui veulent séduire la même femme.
Bref, le film part donc dans tous les sens, soutenant une morale dans laquelle, pour s'intégrer et vivre normalement, il vaut mieux avoir la volonté d'être comme tout le monde, pas très convainquante.
Ceux qui s'attendait à une véritable comédie seront certainement déçus malgré les multiples tentatives d'un Bernard Menez qui y met pourtant, du sien. Pire, on s'ennuie vite et profondemment, pas aidés par une photographie sombre et laide.
Molinaro qui nous avait habitué à bien mieux ("Oscar" ou "La Cage aux Folles") reconnait aujourd'hui que ce film n'est pas sa meilleure réussite. On ne peut qu'être d'accord avec lui.

Accusé à tort d'avoir commis un hold-up, Aldo n'a pas d'autre solution que de fuir. Il part en Afrique du Nord retrouver son ami Prosper, mais la femme de son ami les jette dehors tous les deux. Chacun de leur côté, l'inspecteur Tétard et Marco, prêtre mais aussi frère d'Aldo, se lancent à sa recherche, l'un pour le rendre à la justice, et l'autre pour lui faire entendre raison...  (Résumé : source : cinemovies.com)

Dans la grande famille du nanar franchouillard, Aldo Maccione fait, sans conteste, partie des grandes stars du genre. Les entrées engendrées par des films comme "Tais toi Quand tu Parles" ou "Te Marre pas, C'est pour Rire" en attestent : de 2 à 3 millions de spectateurs à l'époque, des chiffres qui feraient beaucoup d'envieux aujourd'hui, pourtant loins de boxer dans la même catégorie.
De toute évidence, les gouts du public ont changé et c'est tant mieux pour notre cinéma. En effet, on se demande encore ce qui est passé par la tête des plus de 3 millions de personnes qui sont allés voir ce gigantesque nanar tellement la vision de celui-ci est un véritable calvaire.
Retour en 1981. La carrière de Aldo Maccione atteint son apogée avec "Tais Toi Quand tu Parles", première collaboration entre l'acteur italien et l'un des artisants les plus actifs de la comédie de bas étage française, Philippe Clair, auteur de "Comment se Faire Réformer" ou "Rodriguez au Pays des Merguez" entre autres.... Résultat, un succès sans précédent pour un film d'une lourdeur extrême, où, entre deux blagues foireuses, Aldo nous assène son légendaire déhanché devant un parterre de belles filles sous le soleil de la Tunisie avec la complicité lourdingue de Clair, s'improvisant aussi acteur.
2 millions d'entrées plus tard, rebelotte, on prend les mêmes et on recommence et c'est reparti pour de nouvelles aventures tunisiennes à l'accent pied-noir prononcé pour Maccione et Clair. Ils remettent donc le couvert avec cette histoire invraisemblable qui donne l'impression d'avoir été improvisée pendant le tournage tellement, après une mise en place à peu près logique, le tout part dans tous les sens, pour se finir dans la plus grande confusion.
Cela démarre pourtant bien avec cette histoire de jumeaux, l'un curé, propre sur soi et l'autre délinquant et éternel dragueur, qui pouvait promettre un lot de quiproquos conséquents si Philippe Clair s'était donné la peine d'écrire un minimum son script. Au lieu de cela, il préfère mettre immédiatement le personnage du Aldo curé de côté pour se focaliser sur l'autre Aldo, lui permettant de déployer tout son "art" de la blague et de la séduction. Inutile de préciser que l'intrigue principale est reléguée très loin derrière, on est là pour satisfaire les fans de la star et de son humour particulier et on ne va pas s'en priver. On repart donc dans le même schéma que le film précédent avec un retour en Tunisie, théatre encore, des pitreries lourdingues de nos deux compères.
C'est donc à un spectacle affligeant auquel nous assistons, véritable succession de situations éculées, pretextes, une nouvelle fois à montrer des jolies filles autour d'un Maccione visiblement persuadé de son pouvoir comique et de séduction. Ce qui sur 5 minutes pourrait à la rigueur, passer, devient insupportable sur 1h45.
Malgré cela et pour sa défense, c'est un esprit bon enfant qui domine sur l'ensemble malgré la tension, hors des caméras entre un Aldo capricieux et un Philippe Clair caractériel qui ne transparait à aucun moment à l'écran. Ce qui fait certainement qu'encore aujourd'hui, ce film a un nombre conséquent de fans absolus qui se délectent avec beaucoup de recul, de ce spectacle pesant. Il en faut bien pour tout le monde...

Thornton Melon est un battant, qui a reussit dans la vie. Il possède sa propre affaire de confection. Son fils Jason est un véritable cancre, ce qui désapointe son père. Pour montrer l'exemple à son fils, il s'inscrit en 1ere année de fac, séduit la prof de français et remporte le championnat de natation... (Résumé : Source : cinemovies.fr)

Alors que John Hughes lance avec succès la mode des teen movies avec le cultissime "Breakfast Club" en ce milieu des années 80, il ne faudra pas longtemps pour que d'autres productions du genre voient le jour, cherchant pour chacune d'entre-elles, à se démarquer à leur façon du modèle fondateur de Hughes. On se souviendra de "Soul Man" où un étudiant se doit de changer de couleur de peau pour intégrer la fac prestigieuse de Harvard. Ici, c'est l'arrivée d'un ancien sur les banc de la fac, venu remotiver son fils en mal de résultats qui fait la particularité de ce film.
Et c'est Rodney Dangerfield, grande figure du stand-up américain aujourd'hui disparu, qui interprète ce riche homme d'affaire, véritable self made man, révolutionnant presque sans le vouloir, le fonctionnement de toute une institution pour faire plaisir à son fils. Habitué  à la jungle des affaires, il utilisera les mêmes méthodes au sein de la fac, soulevant la morale toute américaine plus que douteuse du "tout s'achète". En effet, ne disposant d'aucun diplôme, il va tout d'abord acheter son admission en versant une grosse somme pour le financement d'une section de cette fac. Par la suite, il ne se gènera pas pour soudoyer un scientifique, un grand écrivain ou les membres de son conseil d'administration pour obtenir les meilleurs notes. Alors oui, il y a quelque chose de gênant dans cette complaisance à cautionner ces méthodes qui décrédibilisent l'enseignement et son institution. Il ira même "demander" à la police de l'approvisionner en alcool pour une énorme fête...Bref, le contexte est evidemment plus que criticable mais, celui-ci mis de côté, on est obligé de reconnaitre que le film se laisse agréablement regarder. Porté par un Rodney Dangerfield attachant, même s'il n'a pas perdu ses tics du stand-up et qu'il en fait parfois beaucoup trop, le film, aussi prévisible qu'il soit, n'est pas avare en situations comiques réussies. On s'amuse à suivre les aventures mouvementées de cet homme d'affaire pas comme les autres, véritable adepte de la cool attitude, encore plus fêtard que les autres étudiants au sein d'une fac presque toute acquise à sa cause.
Assez rythmée, la réalisation de Alan Metter, metteur en scène issu de la pub, ne laisse place à aucun temps mort, privilégiant les cadres en mouvements, un montage rapide et une bande son 80's toujours efficace. On ne s'ennuie donc jamais devant ce festival de bons sentiments typique des années 80.
Autour de l'envahissant Dangerfield, le reste du casting ne fait pas mauvaise figure. Composé de second couteaux expérimentés, ils participent sans conteste à la réussite de l'ensemble. Entre Ned Beatty, Adrienne Barbeau, Burt Young (le Paulie de "Rocky), Sally Kellerman (l'inoubliable "Lèvres de Feu" de "Mash") et Keith Gordon (L'ado amoureux de sa voiture dans "Christine"), on est véritablement servi.
Sans arriver à la hauteur des productions Hughes, cette comédie demeure une divertissement sympathique qu'il serait dommage de bouder.

La cinquantaine fringante, Romain, patron d'une florissante agence de publicité, est un homme comblé. Après trois mariages malheureux, il semble avoir enfin trouvé la femme idéale en la personne de Véra, son élégante maîtresse, et affiche sur le plan matériel une réussite insolente, comme en attestent sa Jaguar dernier modèle, son vaste appartement parisien et son valet stylé. Un soir pourtant, au cours d'une réception mondaine, il perd son éternelle assurance devant la belle Eva, qui manifeste à son égard une indifférence à laquelle il n'est guère habitué. Contrariété à laquelle s'ajoutent bientôt les perfides intrigues de Dany, un jeune et brillant publicitaire engagé voilà peu par Romain...( Résumé : Source : wikipedia.fr)

Avant de passer derrière la caméra, Gérard Lauzier, qui nous a quitté en 2008, était avant tout, un auteur de bandes dessinées assez reconnu entre les années 70 et 80. A travers ses ouvrages, il s'amusait à dénoncer les travers d'une certaine société grâce, surtout, à des dialogues parfaitement écrits, taintés d'un humour acerbe assez prononcé.
Egalement auteur de théatre, il adapte pour son premier film, l'une de ses pièces, la sympathique "T'empèche Tout le Monde de Dormir" avant d'enchainer avec deux films dont cette "Tête dans le Sac".
Ce film, adaptation de sa BD publiée en 1980 devait être, à la base, la suite des aventures de Jérome Ozendron, incarné par Christian Clavier dans l'excellent "Je Vais Craquer", personnage à la vie sentimentale, plus que houleuse qui, à l'approche de la cinquantaine, allait une nouvelle fois retomber dans ses travers amoureux. Pour son passage sur la toile, Lauzier change de personnage (et d'acteur) mais pas d'histoire, avec cette fois-ci, un excellent Guy Marchand, riche publicitaire bien dans ses bottes qui va voir sa vie chamboulée après sa rencontre avec une jeune mannequin manipulatrice.
On l'aura compris Lauzier s'attaque à la fameuse crise du quinca qui a besoin de tester sa virilité en séduisant de jeunes femmes d'apparence peu farouche ou en mattant d'éventuels jeunes prétendants. Mais là, il va tomber sur un os ou plutôt, plusieurs. Et d'un ton plutôt bon enfant dans "Je Vais Craquer", Lauzier passe ici à l'offensive avec un durcissement de son discours. Comme l'illustre parfaitement l'affiche du film, l'auteur dépeint son histoire comme un rituel animal avec ce personnage attaqué de toutes parts qui va vouloir défendre son territoire. Et d'un pathétisme initial assez marqué, cet homme va dégager au fur et à mesure une sympathie de plus en plus grande, poussé malgré lui à se remettre en cause.
Par une mise en scène appliquée et sérieuse, Gérard Lauzier nous plonge aisément dans la vie de ce séducteur bousculé, reprenant aussi la fameuse voix off du personnage principal comme dans..."Je Vais Craquer". Ce qui nous donne d'excellents moments de réflexion, à la fois acides et hillarants. Mais c'est surtout grâce à un casting de très haute tenue, que le film prend toute son empleur. Comment ne pas souligner la partition quasi parfaite de Guy Marchand, à tel point qu'on croirait le rôle écrit pour lui. Mias il n'est pas le seul entre un jeune Patrick Bruel, parfaitement arrogant, une Fanny Bastien plus que mystérieuse et une Marisa Bérenson superbe, on est plus que servis. Que dire de l'exceptionel Jacques François (encore une fois) en amoureux transis d'un jeune garçon qui provoque l'hillarité à chacune de ses apparitions.
Bref, Gérard Lauzier fait mouche en restituant parfaitement son univers sur grand écran et en nous faisant passer un agréable moment de cinéma.

Le personnage de l'humoriste Reiser, un homme gros, sale, rustre et vulgaire, aborde des passants et leur assène quelques vérités salaces.  (Résumé : Source : premiere.fr)

Avant de devenir un "film", "Gros Dégueulasse" est avant tout l'une des BD les plus célèbre du caricaturiste disparu en 1983, Jean Marc Reiser. Co-Fondateur du journal "Hara-Kiri", Reiser n'a jamais brillé par sa finesse mais plutôt par un humour très acerbe et critique envers le quotidien de ses semblables. Souvent considéré comme lourd et vulgaire, il aura eu le mérite de toujours proposer une véritable reflexion sans aucune fioriture et un certain sacarsme à travers des personnages certes peu recommandables mais véhiculants une certaine réalité.
L'adaptation d'une bande dessinée sur grand écran s'est toujours avéré un exercice ultra périlleux. Il suffit de voir le peu de réussites pour s'en rendre compte.
Ce "Gros Dégueulasse" ne déroge pas à la règle, pire, il représente à coup sûr, le degré zéro du cinéma. Personnage sale, laid et méchant, le film l'est tout autant, sale et laid par une image immonde et d'une pauvreté confondante, et méchant d'escroquer le spectateur devant ce "divertissement" confondant de bétise et d'ennui à la technique plus que douteuse qui trahit définitivement l'esprit du dessinateur.
Même si, à la lecture de la bande dessinée, on pouvait prévoir l'enjeu de taillle d'adapter un recueil à priori inadaptable, on reste affligé dès les premières minutes devant cette succession inepte de saynètes sans aucun liant qui tombent affreusement à plat.
Quid de l'humour acerbe, de la reflexion et de la représentation du mal-être voulue par Reiser, rien ne transparait à l'écran, si ce n'est les déambulations d'un personnage repoussant et antipathique qui, même s'il nous assène, face caméra, les répliques écrites par Reiser, elles finissent ici littéralement dans le vide.
Si l'inadaptabilité de la BD est certainement en cause avec un univers qui visiblement ne pouvait définitivement pas passer sur grand écran, l'absence totale de mise en scène, la photographie vomitive et les quelques effets ringards n'arrangent rien. Et ce n'est pas le défilé de belles filles qui eveillera quelconque intéret.
Entouré d'un casting conséquent (Mairesse, Lamotte, Maman Sardou, Laspalès...) mais qui à l'air visiblement de se demander ce qu'il fait là, Maurice Risch qui incarne le "Gros Dégueulasse" surnage quand à lui dans ce marasme. En effet, dans la peau d'un personnage plus que difficile, l'acteur s'en sort vraiment bien même si ses efforts sont vains devant une telle catastrophe.
Plus qu'un navet, cette "chose" vulgaire et ennuyeuse est définitivement à éviter.