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Étienne (Jean Rochefort), la quarantaine, marié, fidèle, heureux père de famille (marié à Marthe), tombe amoureux fou de Charlotte (Anny Duperey), une jeune femme, juste entraperçue, vêtue de rouge. Il partage la passion du tennis avec ses trois meilleurs amis, Simon, Daniel et Bouly. Simon (Guy Bedos) est médecin et étouffé par les perpétuelles intrusions de sa mère (Marthe Villalonga), caricature de mère pied-noire abusive, dans sa vie. Daniel (Claude Brasseur), garagiste, ne parvient plus longtemps à cacher à ses amis qu'il est homosexuel. Bouly (Victor Lanoux), séducteur impénitent, tombe de haut quand il découvre que sa femme a quitté le domicile conjugal avec meubles et enfants. Étienne, bien que méprisant les coureurs, succombe finalement aux charmes de sa belle inconnue mais celle-ci lui fait vite comprendre que ce sera une aventure sans lendemain.

Si il y a un genre que le cinéma français maitrise plutôt pas mal, c'est bien le film de "potes". Ces films où chaque homme, en pleine crise de la quarantaine (ou moins), peut aisément s'amuser à se reconnaitre dans ses diverses galeries de personnages confrontées à toutes sortes de questionnements et de remises en cause. On se souvient recemment des aventures des Lavoine, Darmon, Daroussin et Campan dans l'excellent dyptique de Marc Esposito, "Le Coeur des Hommes" tiraillés entre leur peur de vieillir, de ne plus plaire, de s'enfermer dans un train train qui peut d'avérer définitif...Deux films symboles d'une génération qui succèdent au film de Jean Marie Poiré, réalisé 15 ans plus tôt, "Mes Meilleurs Copains", autre chronique de copains à l'aube de leur passage à l'age mûr, où cette fois-là c'était les Bacri, Clavier, Lanvin et (encore) Daroussin qui subissaient de plein fouet la crise du quadra.
Mais avant eux, c'est Yves Robert grace à un très bon scénario de Jean Loup Dabadie qui, en 1976 allait lancer cette "mode" du film de "potes" avec ce portrait de quatre amis, tous très différents mais extremement soudés. D'abord focalisé sur les envies d'adultère d'un Jean Rochefort qui, entre un boulot qui l'ennuie et une femme trop occupée à reprendre ses études, rêve d'une jeune femme mystérieuse entrecroisée dans un parking souterrain, le film va donc s'ouvrir rapidement vers les autres membres de sa "bande". Tout d'abord, il y a Bouly, joué par Victor Lanoux, coureur de jupons qui va découvrir un matin que sa femme s'en est allée avec les enfants et les meubles. Puis, c'est Claude Brasseur qui cache son homosexualité en draguant à tout va des jeunes femmes devant ses potes. Et enfin,  il y a le personnage de Guy Bedos, celui d'un médecin hypocondriaque sous influence castratrice d'une mère possessive admirablement jouée par l'excellente Marthe Villalonga.
Le piège le plus dangereux que Robert et Dabadie ont admirablement évité, c'est celui de la caricature. En effet, on aurait pu facilement tomber dans la comédie de boulevard la plus vulgaire avec notamment, l'histoire d'adultère de Rochefort mais les deux auteurs, par une série de situations cocasses et des dialogues savoureux, parviennent à traiter le sujet grace à une finesse tout à fait appréciable. Il en est de même avec les histoires de Lanoux et Bedos qui sont abordées avec la même justesse et la même tendresse.
On regrettera cependant la manière trop superficielle avec laquelle est amenée puis traitée l'homosexualité du personnage de Claude Brasseur. Visiblement mal à l'aise avec le sujet, Robert et Dabadie, qui ont tout de même le mérite de l'introduire dans une société qui le rejette encore en bloc, peinent à faire exister ce membre parmi les autres.
Rien de bien grave tant cette chronique fonctionne avec une dynamique à toute épreuve, se détachant aisément d'une grande partie de la production de l'époque. Après moults visionnages, on ne s'en lasse toujours pas.

Cinq acteurs vont se rendre sur le lieu d'un tournage dans la jungle pour un film de guerre. Pour cela, ils doivent suivre une formation de deux semaines d'entraînement intensif à la vie de camp. L'expérience va se révéler utile, car, arrivés sur le lieu de tournage, ils se trouvent immergés dans un réelle situation de guerre. (Résumé : Source : cinemovies.fr)

Méfiez vous des apparences !! Après avoir donné une bonne claque au monde de la mode dans le cultissime "Zoolander", Ben Stiller revient 7 ans après derrière la caméra en remettre une couche sur le cinéma hollywoodien cette fois-ci. En effet, ce "Tonnerre sous les Tropiques", sous couvert d'une comédie, est avant tout une critique acerbe de l'industrie cinématographique américaine et de ses acteurs dans le sens le plus commercial qui soit.
Ben Stiller cracherait-il dans la soupe ? C'est quand même ce même Ben Stiller que l'on voit dans d'innombrables produits calabrés made in Hollywood : "1 Duplex Pour 3", "Mon Beau-Père et moi" et j'en passe....
Et bien non...Comme dans "Zoolander", c'est sans méchanceté gratuite (uniquement ciblée) que Stiller tire à boulet rouge, par extention, sur une société de dupes, dominée par les apparences, avec une grosse dose d'humour noir. Et là encore, c'est terriblement jouissif.
Le film commence très fort avec une succession de 4 bandes annonces et pub fictives (heureusement), hillarantes et pas si exagérées que cela, qui plantent immédiatement le décor. Elles nous permettent aussi de faire connaissance avec les futurs protagonistes de cette aventure improbable qui verra 5 acteurs lachés dans la jungle vietnamienne pour sauver le tournage d'un blockbuster. 5 personnages complètement déconnectés de la réalité, il suffit de voir le personnage déja culte de Robert Downey Jr qui n'hésite pas de changer de couleur de peau pour endosser le personnage black, tellement habitués à être assistés qu'ils se retrouvent complètement perdus lorsque ces pseudos gros bras sont livrés à eux-même.
Le décor planté, c'est parti pour une vraie comédie d'aventure au rythme soutenu mais surtout, aux personnages excellement écrits. Outre Robert Downey Jr, Ben Stiller et Nick Nolte en vétéran du dimanche, on retrouve un Jack Black toujours aussi déjanté, accro à la dope qui va complètement partir en sucette. La suite est du même calibre avec l'apparition surprise et, oh combien, géniale d'un Tom Cruise complètement inattendu en producteur antipathique, inhumain amateur de bling bling et de R'NB, pret à laisser mourir un de ses acteurs sur le déclin pour toucher son assurance vie. Bref, les acteurs nous réservent tous de grands moments de comédie ponctués par quelques scènes d'actions particulièrement réussies. On ne s'ennuie pas une seconde devant ce festival qui peut parfois, il faut l'admettre, tirer vers le mauvais gout mais rien de grave tellement on est emporté à repérer les nombreuses références aux films de guerres. "Apocalypse Now", "Platoon" et même "Rambo 2", bref, tous y passent.
De la pure déconne communicative, à voir et revoir pour se faire du bien à la tête.

Justin, fils du boulanger de Valorgue, courtise Françoise, la fille de l'épicier. Tout ceci ne plaît pas au boulanger qui assiste ravi au départ de son fils pour son service militaire en Afrique du Nord. Françoise, par dépit, quitte aussi le village et revient, dix mois plus tard, avec un bébé sur les bras. On accuse Justin d'être le père, ce qui provoque bientôt une véritable révolution à Valorgue séparé en deux clans: "les boulangiéristes" et les "épiciéristes". L'affaire s'envenime, Françoise s'enfuit avec l'enfant et le préfet fait réquisitionner la boulangerie. Le boulanger se met à la recherche de son petit-fils et, séduit par le bambin, revient au village pour obliger son fils, que personne n'avait songé à prévenir de la situation, à épouser l'heureuse maman. (Résumé : Source : Wikipédia)

Pour beaucoup, Henri Verneuil, c'est "Mélodie en sous-sol", "Le Clan des Siciliens" ou "Peur sur la Ville", soit quelques unes des plus belles pages du polar français mettant en scène les inoubliables, Jean Gabin, Alain Delon ou Jean Paul Belmondo. Mais Verneuil, c'est aussi "La Vache et le Prisonnier" , la célèbre comédie avec Fernandel, cloturant une collaboration trop souvent oubliée de sept films entre les deux hommes. Une complicité née d'une rencontre sur un court métrage entre un tout jeune débutant et cette figure du cinéma comique français. Et c'est donc grâce à Fernandel qui devient à l'époque, son acteur fétiche, que Verneuil va lancer sa fructueuse carrière au début des années 50.
Fernandel, alors au sommet de sa carrière va tomber amoureux de cette petite histoire de querelle de village, écrite par son propre facteur, en la résumant lui- même comme un Roméo et Juliette provençal. Jacques Bar accepte de le produire et Fernandel impose donc le tout jeune Verneuil à la mise en scène, pensant qu'il était l'homme de la situation. Verneuil, arménien d'origine avait vécu tout sa jeunesse à Marseille et était donc à même à retranscrire parfaitement l'esprit provençal à l'écran.
C'est donc sur un fond pagnolesque que Verneuil va mettre en scène cette histoire de clans divisés au sein d'une petit village qui n'est donc pas sans rappeler le classique de Shakespeare.
Dès le départ, Verneuil n'oublie pas que s'il est derrière la caméra, c'est grâce à Fernandel en calquant totalement sa mise en scène sur le jeu de l'acteur qui, durant les 100 minutes du métrages, est omniprésent à l'écran, écrasant sans vergogne le reste du casting réduit à soutenir le numéro de la star. Ce qui donne finalement, un sentiment mitigé sur ce personnage têtu, sûr de lui et même, de mauvaise foi. Autant, Fernandel force l'admiration par la qualité et l'energie de son interprétation, autant il arrive presque à nous agacer par moments en ne laissant aucune place à la présence et à la position de ses vis à vis, nous imposant presque une sorte de festival d'obstination souvent injustifié qui nous détache à un moment du métrage.
Après, il faut se remettre dans le contexte de l'époque. Si aujourd'hui, cette histoire d'enfant né hors mariage qui divise l'opinion d'un village tout entier, peut paraitre complètement désuette, ce qui rend le déroulement totalement exagéré pour les générations suivantes, il était, à l'époque, difficile, voire impossible, de faire admettre à la société, surtout rurale, la conception hors union.
Assimilé cela, on suit avec un certain plaisir ces querelles de clochers, qui dans le fond, n'ont rien de méchant, provoquant beaucoup de sourires et de rires gràce à une suite de situations sympatiques, montées à un rythme assez soutenu, nous faisant passer facilement la durée de ce film simple, le déroulement ne reservant aucune surprise et, finalement, chaleureux à l'image de notre belle provence.
A noter que dans le cadre de cette co-production franco-italienne, très fréquentes à l'époque, la production a fait appel au très grand Nino Rota, compositeur attitré de Fellini pour assurer la partition musicale.

Les nouvelles aventures des Charlots les mènent en Espagne. Ils partent en voyage organisé mais leurs vacances vont rapidement se transformer en cauchemar. En effet, le directeur de l'agence est parti avec la caisse sans avoir retenu de chambres pour le groupe. Les Charlots vont devoir trouver de l'argent pour vivre sur place. (Résumé : Source : cinemotions.com)

Si dans "La grande Java", les Charlots n'étaient qu'invités à faire une apparition dans ce nanar de Philippe Clair grace à leur popularité montante, on peut donc considérer "Les Charlots Font l'Espagne" comme leur troisième film en tant que vedettes. En effet, grace à l'énorme succès des "Bidasses en Folie", plus de 7 millions d'entrées en salles, la France avait choisi, en ce début des années 70, une nouvelle sorte de comiques, jamais vus en France jusqu'alors, à l'humour burlesque, très premier degré incarné par une bande de potaches hors système qui se moquent des institutions et de l'autorité. Une insolence qui ne pouvait que plaire à une jeune société encore marquée par les évènements de 68 qui retrouvait en eux, une irrévérance tout à fait jubilatoire.
Après donc s'être moqué de l'armée dans "Les Bidasses..." et de l'esprit de compétition dans "Les Fous du Stade", il s'octroient ici une pause estivale en allant mettre le foin en Espagne dans un film uniquement dédié à mettre en valeur leur talent comique. Exit donc l'insolence face à un système encore un peu sclérosé, les Charlots sont ici en roue libre, profitant d'une forte popularité qui leur permet d'assurer le minimum syndical au niveau scénario. Non pas que les précédents films soient des modèles d'écritures mais ils avaient l'avantage d'avoir un sous-message qui a complètement disparu ici. Un changement qui coincide à une nouvelle collaboration avec un réalisateur de purs divertissements, Jean Girault, le metteur en scène quasi attitré de Louis de Funès, remplaçant Claude Zidi qui avait réalisé les deux précédents films des joyeux lurons.
C'est donc l'Espagne qu'ont choisi nos comiques comme théatre de leur étalage de gags. D'un postulat de base, les Charlots débarquant en Espagne lors d'un voyage organisé, vont devoir de débrouiller seuls après que le tout opérator soit parti avec la caisse, le scénario de Jacques Wilfrid (éternel collaborateur de Girault et De Funès) et la mise en scène de Girault laissent totalement la place à une longue série de gags plus ou moins réussis mais qui ont le mérite de s'enchainer à une vitesse folle. En effet, si on peut reprocher la manque de liant entre les situations comiques de ces adolescents attardés, donnant presque un sentiment d'improvisation et de facilité, on ne peut pas reprocher aux Charlots de chômer avec une série de gags hallucinants meublant quasi à eux seuls, les 1H20 du long métrage.
Après, c'est sûr qu'il faut être fan de Charlots pour apprécier le spectacle car ils ne laissent aucune place à autre chose qu'à leur humour, le reste du casting n'étant que des faires valoir, voire des "vistimes" du groupe. Assurément, si on n'est pas sensible aux potacheries de ces associaux, mieux vaut passer son chemin. Pour les autres, ils passeront un très bon moment devant l'une des meilleures réussites des Charlots sur grand écran avec de nombreuses séquences comiques mémorables : les Charlots construisent une maison, les Charlots font du bateau, les Charlots s'incrustent chez une bourgeoise.....avec un lot de gags assez impressionnant qui fonctionnent bien dans leur ensemble. Un effort qui sera une nouvelle fois récompensé au box office avec un nombre d'entrès en salles plus qu'honorable pour cette parenthèse avant de retrouver Claude Zidi dans l'excellent "Grand Bazar" dénonçant l'arrivée des temples de la consommation de masse, plus en accord avec l'esprit irrévérencieux des Charlots.