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L'équipe de baseball de Cleveland, Les Indians, est la risée du championnat, classée bonne dernière. Pour couronner le tout, le propriétaire de l'équipe d'un certain âge, s'est marié avec une danseuse exotique, et n'a pas survécu à la lune de miel. La veuve héritière de l'équipe, décide alors de s'en débarrasser en engageant les pires joueurs, pour ne pas avoir à renouveler leur contrat... (Résumé : cinémotions.com)

S’il y a bien un genre que seuls les américains savent faire, c’est bien le film de sport. Plus qu’un genre, c’est une véritable tradition pour un pays qui voue une certaine vénération pour bon nombres de disciplines. Du basket au foot US en passant même par le cyclisme ou carrément des sports farfelus (l’irrésistible DodgeBall), tout y passe.

Sport ultra populaire outre-atlantique, le Baseball ne pouvait certainement pas y échapper.

Parmi ces plus sympathiques représentants, difficile de faire l’impasse sur ces « Indians » qui, non seulement, dégagent une bonne humeur communicative mais surtout, relève le défi de ne pas mettre sur la touche, les nombreux novices de ce sport, dont les règles sont encore méconnues dans notre vieille Europe.

Partant d’un postulat de départ des plus simples, une équipe doit remporter le championnat pour ne pas être délocalisée, David Ward, spectateur aguerri de la discipline nous propose un film particulièrement bien construit, de la loose totale, à la succès story que même les non initiés n’auront aucune peine à suivre et à apprécier.

Gags efficaces, punchlines percutantes, personnages charismatiques, « Les Indians » réussissent sans conteste, leur mission de nous divertir, de nous faire rire et même de nous faire vibrer.

On se laisse porter, tel un supporter par la progression et les succès de cette équipe montée de bric et de broc avec des personnalités loufoques, incarnées par un casting aux petits oignons.

En tête, le toujours excellent Tom Berenger, leader sur le retour qui voit ici, sa dernière chance de finir sa carrière en beauté. Evolue autour de lui le débutant Wesley Snipes qui, avant de se perdre dans de négligeables séries Z musclées, montre ici, une certaine aptitude à la comédie qu’il n’a malheureusement pas su exploiter par la suite.

Mais la vraie star de l’équipe, c’est « Wild Thing », le lanceur le plus rapide du championnat mais qui s’avère être complètement bigleux. C’est le turbulent Charlie Sheen qui endosse le maillot de celui par qui le succès arrivera.

Pour compléter le cast, à noter la présence inoubliable de Dennis Haysbert (le président Palmer dans la série « 24 »), en batteur cubain allumé au culte vaudou, de René Russo ou encore de Corbin Bernsen…

Bref, une distribution première classe pour une comédie sans prétention, sans artifice et qui fait du bien.

Georges Le Roi vit de petits boulots et sa vie sentimentale se partage entre deux petites amies jusqu'au jour où il tombe amoureux de la belle Sophie, employée par un institut de sondage. Georges enregistre une déclaration à son intention mais la cassette est par erreur diffusée dans toute l'entreprise. Le succès est immédiat et Sophie commercialise la prose romantique de son soupirant. (Source : cinémovies.fr)

Parmi les effets salutaires des évènements de 68, on peut assurément y associer une certaine idée d’expression libertaire liée à l’émancipation sexuelle de l’époque.

Wolinski fait parti de ces auteurs dessinateurs qui symbolisent cet élan sans précédent avec ses compères Reiser, Cavanna ou Siné.

Se définissant lui-même comme un machiste féministe, il est un passionné des femmes, véritable source d’inspiration de son œuvre complète.

Au milieu des années 70, avec son compère Claude Confortès, il crée ce personnage insolite du roi des cons, sorte de dragueur looser, plein d’humour et pas vraiment méchant, taraudé entre le sentiment amoureux et l’amour du sexe.

Vous l’aurez compris, finalement, le roi des cons, c’est Wolinski lui-même.

Après une première apparition au théâtre synonyme de succès, une adaptation au cinéma s’impose rapidement et c’est Francis Perrin, dont c’est le véritable premier rôle en tête d’affiche, qui est choisi pour incarner ce roi.

Cette toute première collaboration cinématographique entre Wolinski et Confortès se renouvellera par 2 fois par la suite avec le très sympathique « Vive les Femmes » et le raté « Paulette »

Au final, le sentiment général est mitigé. D’un côté, on ne peut que se satisfaire de cette liberté de ton qui a presque disparue aujourd’hui. En effet, on ne cherche pas ici à être fédérateur mais juste à faire marrer les amoureux de l’univers de Wolinski par cette réflexion non dissimulée sur la place de chacun dans le couple.

En cela, le film est plutôt réussi. Grace à une bonne humeur générale, un casting en forme et un nombre conséquent de guests (Berry, Rego, Giraud, Aumont…), on adhère sans trop de soucis à l’ensemble.

Francis Perrin est plus qu’à l’aise dans la peau de ce lover au cœur d’artichaut, manipulé par les femmes que lui-même manipule. Autour de lui, on retrouve Bernadette Lafont, Evelyne Buyle, Fanny Cottençon ou encore la très belle Marie-Christine Descouard que l’on reverra, un an plus tard dans « Le Professionnel » au côté de Jean Paul Belmondo.

Là où le bas blesse, c’est assurément au niveau du scénario. Le passage du théâtre au grand écran est ici,  assez difficile. Le script n’étant finalement qu’une succession de saynètes inégales, le film souffre dans l’ensemble de liant et d’un manque de rythme flagrant.

Sans  être ennuyeux, le tout rame un peu pour atteindre un épilogue simpliste.

C’est bien dommage car l’entreprise ne manque pas de qualités. Des qualités que le public avait su reconnaitre à l’époque, le film cumulant près de 2 millions d’entrées en fin d’exploitation.

Au 18e siècle, le comte Dracula a enlevé une jeune femme dont il a eu un enfant. Dracula Junior a grandi, privé de l'affection de sa mère, surprise par le soleil alors qu'elle effectuait ses débuts de vampire. Les siècles passant, les temps sont devenus de plus en plus durs pour cette race maudite. Devant le communisme qui a gagné leur chère Transylvanie, les Dracula émigrent. Croyant son père noyé, Ferdinand Dracula débarque à Paris où il connaît le sort difficile des étrangers. Travaillant comme veilleur de nuit (et pour cause), dormant le jour dans un cercueil de fortune, Ferdinand a bien du mal à trouver du sang frais à se mettre sous la dent. Cette vie misérable dure jusqu'au jour où Ferdinand apprend que son père, loin d'avoir péri, est devenu une vedette du cinéma d'épouvante à Londres et qu'il s'apprête à tourner un film à Paris. (Résume : Source : les fiches cinéma)

Christopher Lee et Bernard Menez ou l'improbable rencontre entre le prince des ténèbres et l'un des papes du nanar franchouillard. C'est la surprenante idée qu'a eu le confirmé Edouard Molinaro en adaptant librement le roman de Claude Klotz, "Paris Vampire" pour cette parodie des films de vampires. Mais là où Roman Polanski avait réussi son pari avec son "Bal des Vampires" grace à un humour tainté de respect envers les classiques du genre, Molinaro se casse, quant à lui les dents avec ce film bizarroide et raté.
On pourrait penser que l'étrange association des deux (très) différents acteurs soit la cause de cet échec. Et bien non, c'est même ce qui marche le mieux dans ce néant comique. Christopher Lee s'amusant visiblement à s'auto parodier dans un français plus que parfait, accompagné par un Bernard Menez en grande forme, totalement convainquant dans l'éternel rôle de looser séducteur qu'il a souvent interprété chez Pascal Thomas et qui lui va comme un gant.
C'est donc au niveau du scénario et de la mise en scène que le bas blesse. On a effectivement connu Edouard Molinaro beaucoup plus inspiré auparavant qui, ici, peine à faire avancer son histoire.
Très avare de gags, l'intrigue qui se veut au départ, parodique, se dirige rapidement vers la critique sociale bancale. En effet, après des années de tranquillité en Transylvanie, la petite famille doit émigrer de force à l'arrivée des communistes. Le fils débarquant en France, va devoir faire face au racisme et au rejet des habitants du pays des Droits de l'Homme, l'obligeant à se réfugier auprès des immigrés maghrébins qui connaissent le même sort que lui. Difficile donc de faire rire avec un sujet comme celui-ci et on sent bien que Molinaro n'arrive pas à choisir définitivement sa direction. D'autant plus que cette critique, dès les retrouvailles entre le père et le fils survenues, s'efface au profit d'un étrange défi oedipien entre les deux hommes qui veulent séduire la même femme.
Bref, le film part donc dans tous les sens, soutenant une morale dans laquelle, pour s'intégrer et vivre normalement, il vaut mieux avoir la volonté d'être comme tout le monde, pas très convainquante.
Ceux qui s'attendait à une véritable comédie seront certainement déçus malgré les multiples tentatives d'un Bernard Menez qui y met pourtant, du sien. Pire, on s'ennuie vite et profondemment, pas aidés par une photographie sombre et laide.
Molinaro qui nous avait habitué à bien mieux ("Oscar" ou "La Cage aux Folles") reconnait aujourd'hui que ce film n'est pas sa meilleure réussite. On ne peut qu'être d'accord avec lui.

Accusé à tort d'avoir commis un hold-up, Aldo n'a pas d'autre solution que de fuir. Il part en Afrique du Nord retrouver son ami Prosper, mais la femme de son ami les jette dehors tous les deux. Chacun de leur côté, l'inspecteur Tétard et Marco, prêtre mais aussi frère d'Aldo, se lancent à sa recherche, l'un pour le rendre à la justice, et l'autre pour lui faire entendre raison...  (Résumé : source : cinemovies.com)

Dans la grande famille du nanar franchouillard, Aldo Maccione fait, sans conteste, partie des grandes stars du genre. Les entrées engendrées par des films comme "Tais toi Quand tu Parles" ou "Te Marre pas, C'est pour Rire" en attestent : de 2 à 3 millions de spectateurs à l'époque, des chiffres qui feraient beaucoup d'envieux aujourd'hui, pourtant loins de boxer dans la même catégorie.
De toute évidence, les gouts du public ont changé et c'est tant mieux pour notre cinéma. En effet, on se demande encore ce qui est passé par la tête des plus de 3 millions de personnes qui sont allés voir ce gigantesque nanar tellement la vision de celui-ci est un véritable calvaire.
Retour en 1981. La carrière de Aldo Maccione atteint son apogée avec "Tais Toi Quand tu Parles", première collaboration entre l'acteur italien et l'un des artisants les plus actifs de la comédie de bas étage française, Philippe Clair, auteur de "Comment se Faire Réformer" ou "Rodriguez au Pays des Merguez" entre autres.... Résultat, un succès sans précédent pour un film d'une lourdeur extrême, où, entre deux blagues foireuses, Aldo nous assène son légendaire déhanché devant un parterre de belles filles sous le soleil de la Tunisie avec la complicité lourdingue de Clair, s'improvisant aussi acteur.
2 millions d'entrées plus tard, rebelotte, on prend les mêmes et on recommence et c'est reparti pour de nouvelles aventures tunisiennes à l'accent pied-noir prononcé pour Maccione et Clair. Ils remettent donc le couvert avec cette histoire invraisemblable qui donne l'impression d'avoir été improvisée pendant le tournage tellement, après une mise en place à peu près logique, le tout part dans tous les sens, pour se finir dans la plus grande confusion.
Cela démarre pourtant bien avec cette histoire de jumeaux, l'un curé, propre sur soi et l'autre délinquant et éternel dragueur, qui pouvait promettre un lot de quiproquos conséquents si Philippe Clair s'était donné la peine d'écrire un minimum son script. Au lieu de cela, il préfère mettre immédiatement le personnage du Aldo curé de côté pour se focaliser sur l'autre Aldo, lui permettant de déployer tout son "art" de la blague et de la séduction. Inutile de préciser que l'intrigue principale est reléguée très loin derrière, on est là pour satisfaire les fans de la star et de son humour particulier et on ne va pas s'en priver. On repart donc dans le même schéma que le film précédent avec un retour en Tunisie, théatre encore, des pitreries lourdingues de nos deux compères.
C'est donc à un spectacle affligeant auquel nous assistons, véritable succession de situations éculées, pretextes, une nouvelle fois à montrer des jolies filles autour d'un Maccione visiblement persuadé de son pouvoir comique et de séduction. Ce qui sur 5 minutes pourrait à la rigueur, passer, devient insupportable sur 1h45.
Malgré cela et pour sa défense, c'est un esprit bon enfant qui domine sur l'ensemble malgré la tension, hors des caméras entre un Aldo capricieux et un Philippe Clair caractériel qui ne transparait à aucun moment à l'écran. Ce qui fait certainement qu'encore aujourd'hui, ce film a un nombre conséquent de fans absolus qui se délectent avec beaucoup de recul, de ce spectacle pesant. Il en faut bien pour tout le monde...

Thornton Melon est un battant, qui a reussit dans la vie. Il possède sa propre affaire de confection. Son fils Jason est un véritable cancre, ce qui désapointe son père. Pour montrer l'exemple à son fils, il s'inscrit en 1ere année de fac, séduit la prof de français et remporte le championnat de natation... (Résumé : Source : cinemovies.fr)

Alors que John Hughes lance avec succès la mode des teen movies avec le cultissime "Breakfast Club" en ce milieu des années 80, il ne faudra pas longtemps pour que d'autres productions du genre voient le jour, cherchant pour chacune d'entre-elles, à se démarquer à leur façon du modèle fondateur de Hughes. On se souviendra de "Soul Man" où un étudiant se doit de changer de couleur de peau pour intégrer la fac prestigieuse de Harvard. Ici, c'est l'arrivée d'un ancien sur les banc de la fac, venu remotiver son fils en mal de résultats qui fait la particularité de ce film.
Et c'est Rodney Dangerfield, grande figure du stand-up américain aujourd'hui disparu, qui interprète ce riche homme d'affaire, véritable self made man, révolutionnant presque sans le vouloir, le fonctionnement de toute une institution pour faire plaisir à son fils. Habitué  à la jungle des affaires, il utilisera les mêmes méthodes au sein de la fac, soulevant la morale toute américaine plus que douteuse du "tout s'achète". En effet, ne disposant d'aucun diplôme, il va tout d'abord acheter son admission en versant une grosse somme pour le financement d'une section de cette fac. Par la suite, il ne se gènera pas pour soudoyer un scientifique, un grand écrivain ou les membres de son conseil d'administration pour obtenir les meilleurs notes. Alors oui, il y a quelque chose de gênant dans cette complaisance à cautionner ces méthodes qui décrédibilisent l'enseignement et son institution. Il ira même "demander" à la police de l'approvisionner en alcool pour une énorme fête...Bref, le contexte est evidemment plus que criticable mais, celui-ci mis de côté, on est obligé de reconnaitre que le film se laisse agréablement regarder. Porté par un Rodney Dangerfield attachant, même s'il n'a pas perdu ses tics du stand-up et qu'il en fait parfois beaucoup trop, le film, aussi prévisible qu'il soit, n'est pas avare en situations comiques réussies. On s'amuse à suivre les aventures mouvementées de cet homme d'affaire pas comme les autres, véritable adepte de la cool attitude, encore plus fêtard que les autres étudiants au sein d'une fac presque toute acquise à sa cause.
Assez rythmée, la réalisation de Alan Metter, metteur en scène issu de la pub, ne laisse place à aucun temps mort, privilégiant les cadres en mouvements, un montage rapide et une bande son 80's toujours efficace. On ne s'ennuie donc jamais devant ce festival de bons sentiments typique des années 80.
Autour de l'envahissant Dangerfield, le reste du casting ne fait pas mauvaise figure. Composé de second couteaux expérimentés, ils participent sans conteste à la réussite de l'ensemble. Entre Ned Beatty, Adrienne Barbeau, Burt Young (le Paulie de "Rocky), Sally Kellerman (l'inoubliable "Lèvres de Feu" de "Mash") et Keith Gordon (L'ado amoureux de sa voiture dans "Christine"), on est véritablement servi.
Sans arriver à la hauteur des productions Hughes, cette comédie demeure une divertissement sympathique qu'il serait dommage de bouder.