exterminator

La plus grande odyssée spatiale de tous les temps voit le jour dans le nouveau «Star Trek», mettant en scène le premier voyage d'un tout nouvel équipage à bord de l'U.S.S. Enterprise, le vaisseau spatial le plus sophistiqué de l'histoire
Le sort de la galaxie est entre les mains de deux officiers que tout oppose : d'un côté, James Kirk (Chris Pine), originaire de la rurale IOWA, tête brulée en quête de sensations fortes, de l'autre, Spock (Zachary Quinto) issu d'une société basée sur la logique et rejetant toute forme d'émotion. Quand l'instinct fougueux rencontre la raison pure, une improbable mais puissante alliance se forme et sera seule en mesure de faire traverser à l'équipage d'effroyables dangers, là où personne n'est encore jamais allé. (Résumé : Source : cinemovies.fr)

Les trekkies (fans hardcore de l'univers Star Trek) se sont desespérés au fil des années devant les multiples adaptations sur grand écran de leur série TV préférée, tellement celles-ci avaient sombré corps et âme dans les limbes les plus profondes de la production cinématographique.

Soit. Il est vrai que la série originale, de laquelle est tirée cette préquelle moderne, ne fut adaptée que six fois sur les dix précédents passages sur grand écran mais, force est de contater que, mis à part les seconds et troisième film, ces longs métrages n'avaient pas de quoi soulever les passions, surtout pas les derniers opus, issus de divers spin-off tout à fait négligeables.
C'est donc avec une emotion certaine que les trekkies et, surtout, les fans de science-fiction, ont accueilli l'information d'une nouvelle adaptation de la série originale, revenant sur sa genèse et celle de ses héros. Une excellente nouvelle, d'autant plus que l'on apprit que le créateur de Lost, J.J Abrams serait aux commandes de cette énorme machine.
Le moins que l'on puisse dire, c'est que la deception est à la hauteur de l'attente.
Conscient qu'il tenait là une vraie bombe qui risquait de lui sauter à la figure si les fans étaient déçus, Abrams a pris un minimum de risques, voire aucun.
En effet, pour ne pas froisser ces fans, il s'est surtout consacré à peindre, dans un premier temps, une vaste galerie de personnages, très appuyée pour bien faire comprendre qui a pris la place de qui, ce qui nous vaut quelques scènes particulièrement surprenantes comme l'introduction qui voit la rocambolesque naissance de Kirk dans un sacrifice tout Hollywoodien.
Passée cette longue présentation, on était en droit d'attendre, lors de la réunion des personnages à l'académie de Starfleet, un développement de leurs rapports à l'image de ce qu'avait fait Paul Verhoeven dans "Starship Troopers". Mais, malheureusement, Abrams nous balaie tout cela d'un coup par une ellipse temporelle ultra frustrante, illustrée par un simple carton : "Trois ans plus tard"....
Heureux d'avoir satisfait les fans, le réalisateur pense enfin aux autres en demarrant enfin son intrigue. Tout le monde embarque donc pour l'USS Enterprise pour une sombre aventure de vengeance et de trou noir, tout ce qu'il y a de banale et de confuse. Toujours dans le but de satisfaire les geeks, Abrams nous refait le coup des fractures temporelles comme dans "Lost" pour réintroduire le personnage original de Spock, toujours interprété par Leonard Nimoy, ce qui n'apporte que peu de chose à un récit déja sans grand intéret, si ce n'est, lui permettre quelques facilités scénaristiques.
Côté spectacle, si l'action est agréable à regarder, elle ne procure jamais de frissons, notamment à cause d'une caméra toujours tremblotante et surtout un manque évident d'ampleur, à l'image d'un final particulièrement vite expédié et où jamais on ne ressent le moindre danger.
Plus que tout, c'est donc ici que le bas blesse, car toute cette bande aussi sympathique qu'elle soit (le casting étant correct sans plus), on est jamais ému, ni inquiété, ni même intéressé par leur sort. Sans parler de l'humour, quasi omniprésent, qui s'avère être d'une certaine lourdeur (Pauvre Simon Pegg)
Ce qui fait que de bout en bout, malgré toute la bonne volonté du monde, on regarde ce film avec un certain détachement.
Au final, malgré les tentatives d'Abrams d'imposer son univers, cela reste beaucoup trop frileux et superficiel et le talentueux producteur réalisateur nous rend une copie baclée. Une deception.

Robert Neville (Will Smith) était un savant de haut niveau et de réputation mondiale, mais il en aurait fallu plus pour stopper les ravages de cet incurable et terrifiant virus d'origine humaine. Mystérieusement immunisé contre le mal, Neville est aujourd'hui le dernier homme à hanter les ruines de New York. Peut-être le dernier homme sur Terre… Depuis trois ans, il diffuse chaque jour des messages radio dans le fol espoir de trouver d'autres survivants. Nul n'a encore répondu.
Mais Neville n'est pas seul. Des mutants, victimes de cette peste moderne – on les appelle les "Infectés" – rodent dans les ténèbres… observent ses moindres gestes, guettent sa première erreur. Devenu l'ultime espoir de l'humanité, Neville se consacre tout entier à sa mission : venir à bout du virus, en annuler les terribles effets en se servant de son propre sang. Ses innombrables ennemis lui en laisseront-ils le temps ? Le compte à rebours touche à sa fin… (Résumé : Source : cinemotions.com)

S'attaquer au best seller mondialement connu de Richard Matheson est, avant tout, un exercice risqué. Le genre d'adaptation qui, de toute évidence, attisera forcement les foudres des puristes qui s'insurgent dès que l'on touche à leur roman préféré. Encore faudrait-il y rester fidèle jusqu'au bout....Mais ce n'est pas le parti pris qu'ont choisi les producteurs et le réalisateur de cette troisième vision cinématographique du classique de SF de Matheson. Après une première adaptation en 1964, puis une autre avec Charlton Heston (Le Survivant) en 1971, Hollywood a attendu plus de 35 ans avant de s'y risquer à nouveau. Mais là où, auparavant, le cinéma s'était fait un point d'honneur à ne pas trahir le message de Matheson, ce n'est visiblement pas le souci des producteurs de ce film-ci.
Alors, en tant que spectateur de cinéma, il y a forcément, deux manières de regarder cette adaptation.
La première, c'est celle du fan du livre, venu constater que Lawrence et ses producteurs ont complètement déshumanisé lers vampires, symboles d'une population devenue dominante après le passage du virus, les faisant presque passer pour de vulgaires zombies décérébrés. Certainement une facilité due au regain de popularité des films de morts-vivants en cette seconde moitié des années 2000. Le fan du roman s'étonnera aussi de la bifurcation scénaristique qui intervient vers les deux tiers du film, apportant un message à base de religion et de foi, totalement dépassé et même douteux, trouvant son apogée dans un plan final repoussant. Il se désolera enfin de ne pas retrouver la fin originale, remplacée par un final assez faible pour un film de cette envergure, trahissant définitivement la vision du personnage de Neville par Matheson.
Pour celui qui a lu et aimé le livre, cette adaptation peut donc passer comme une trahison en bonne et due forme, quasi à l'opposé du message du romancier. Une bonne façon de détruire une excellente histoire au profit d'un blockbuster de plus.
Après, il y a une seconde manière de voir les choses, comme le spectateur lambda, venu se divertir devant un film au scénario qui s'avère prometteur avec l'une des stars les plus rentables du box office américain. Et de ce point de vue, il faut bien avouer que le film passe plutôt bien malgré certains défauts assez appuyés. Tout d'abord, grace à une longue première partie, totalement réussie où l'on découvre un Will Smith, seul avec son chien, dans un New York post apocalyptique tout à fait surprenant. On ne peut qu'être bluffé devant cette prouesse technique. On admirera aussi la sobriété et l'intelligence de la mise en scène de Lawrence suivant un Will Smith dans de très beaux moments de solitude, tentant de s'inventer une vie sociale à tout prix, notamment avec son chien à défaut de sombrer dans la folie. Un sobriété permettant de dégager une émotion certaine jusqu'à l'épisode fatal qui clot cette première partie.
Pendant plus d'une heure, le plaisir d'assister à un excellent film n'est pas feint et on se passione réellement à suivre cet homme seul au monde, tentant de ne pas perdre pied devant cette fatalité.
Comme toute bonne chose a une fin, la seconde partie n'est pas du tout du même calibre. D'une part, à cause de l'apparition ratée des vampires qui, outre le fait qu'ils ne sont plus que des bêtes assoiffées, sont totalement laids à cause de CGI assez vulgaires. Mais c'est surtout l'arrivée de Ana, une autre survivante avec son fils (totalement inutile), qui va définitivement rouiller une mécanique bien huilée jusqu'à présent. Pretextant suivre le message de Dieu, elle dénature complètement l'axe que nous avions suivi jusqu'ici. Une erreur amplifiée par le discours d'un Will Smith sur Bob Marley, totalement hors propos, limite ridicule. Mais ce n'est rien devant un final baclé et invraisemblable qui ne peut nous éviter un sentiment de deception et d'inachevé. La fin alternative (disponible en DVD) aurait, assurément, relevé le niveau de ce film divertissant mais bancal.

Los Angeles, 1991. Depuis qu'un vaisseau spatial accidenté les a abandonné sur notre belle planète, des extraterrestres génétiquement programmés pour servir d'esclaves survivent dans un ghetto urbain. Ces arrivants représentent une main d'oeuvre bon marché et comme leurs hôtes, certains deviennent des gangsters alors que d'autres entrent dans la police. Le sergent Sykes, un policier misanthrope, perd son seul ami et coéquipier, Tuggle, tué lors d'une patrouille dans ces ghettos. Il est prêt à tout pour venger le défunt. Y compris à accepter de faire équipe avec l'un de ces "étrangers" en voie d'assimilation, Sam, à la surprise générale. (Résumé : Source : cinemotions)

A la lecture du script, on ne peut s'imaginer autre chose qu'une énième série B, vite vue, vite oubliée, avec cette histoire d'extra-terrestres ayant débarqués sur terre pour s'y intégrer et y travailler, mais dont, certains d'entre eux, vont en profiter pour faire des affaires pour le moins douteuses. Rien de bien original donc. Alors quoi attendre d'un film pareil ? Déja, penchons nous sur la générique. On retrouve d'abord l'ex compagne de James Cameron à la production, Gale Ann Hurd, très en vue à l'époque avec son nom aux génériques de Blockbusters à succès tel que "Aliens" ou "Terminator" de Cameron donc. On a aussi Graham Baker, un réalisaur tout ce qu'il y a d'honnête, mais on a surtout James Caan au casting, qui ne s'est jamais embarqué dans un projet au hasard ou encore Terence Stamp, toujours gage de qualité.
Mais "Futur Immédiat", c'est avant tout une très bonne reflexion sur la différence, l'acceptation de l'autre et, par extention, sur le racisme. En effet, le script ne s'attarde finalement que très peu sur une intrigue policière des plus banale pour se concentrer sur le contexte de "débarquement" d'extra-terrestres pacifiques dans une société comme la notre.
Dès le début, par l'intermédiaire d'extraits de reportages télé, le réalisateur nous montre et nous explique rapidement, mais précisement l'arrivée et l'intégration de ces "aliens" qui, après une période de quarantaine, sont embauchés pour travailler à des métiers ouvriers difficiles, en majorité dans des raffineries. La voila, la belle vague migratoire qui va aider un pays à se développer à moindre couts.....Toute ressemblance avec des évènements déja connus n'est pas fortuite.....A travers le personnage rustre et visiblement raciste de James Cann, Baker va faire le constat d'une société humaine peu tolérante et surtout, pas du tout prête à accueillir de nouveaux arrivants à cause de la sanpiternelle peur de l'inconnu. Ils ne sont pas comme nous, ils ne mangent pas comme nous, bref....ils sont bizarres il faut s'en méfier. Ici, l'extra-terrestre se saoule au lait caillé, a ses parties génétales sous le bras ou fond au contact de l'eau de mer....
Dans le cadre de l'intrigue, le sergent Sykes (James Caan), reflet de l'humain basiquement raciste comme décrit au dessus, va donc faire équipe avec "l'un d'entre eux" . Baker, profitant des ficelles du buddy movie (au début, ils se détestent puis ils s'apprécient) va donc faire évoluer positivement son personnage humain par les différents échanges et les différentes péripéties impliquants les 2 personnages.
Avec une justesse certaine, la reflexion fonctionne parfaitement, Baker étant visiblement plus intéressé par cette étude sociologique particulière que par l'intrigue policière, il nous propose au final, un film extremement sympathique et attachant porté par un excellent casting et une complicité certaine entre James Caan et son alter-ego extra terrestre interprété par le toujours très bon Mandy Patinkin, vu il y a peu dans l'excellente série "Esprits Criminels" dans le rôle de Gideon.
"Futur Immédiat" reste aujourd'hui une Serie B de très bon niveau que l'on se doit de découvrir ou de revoir.

Une force inconnue attaque la ville de New York !

Cinq jeunes new-yorkais ont réuni leurs amis et font la fête dans un appartement à Manhattan alors qu'une créature de la taille d'un building attaque la ville. Le film se déroule par le biais des caméras vidéo des jeunes gens, c'est une sorte de documentaire sur leur tentative pour survivre. (Résumé : Source : cinemovies.fr)

Avant même de disserter sur le film en lui-même, on est obligé de revenir sur la façon dont ce film a été "vendu" à une horde de geeks assoiffés, par le net, en créant le buzz le plus impressionnant concernant un film. En effet, six mois avant sa sortie et le dénouement de ce mystère, le toujours surprenant, JJ Abrams, producteur des séries "Lost" et "Alias" et réalisateur de "Mission Impossible 3", lance un site internet mystérieux qui sera alimenter de manière régulière d'indices sur un nouveau projet de film où il y aurait un monstre qui attaquerai New-York. Il n'en fallait pas moins pour déclancher une longue série de rumeurs sur le contenu du film qui a fait le tour de la planète, de l'interprétation, parfois fantaisiste de l'affiche au décorticage de la bande annonce, plan par plan. Cela faisait bien longtemps qu'un film n'avait suscité une telle attente et un tel engouement sans savoir réellement ce qu'il en est dans le fond. Cette attente etait telle que le défi se devait d'être à la hauteur car la moindre petite déception aurait pu prendre la même empleur dans le sens inverse.
En ce début 2008, le mystère a enfin été dévoilé et, force est de constater que JJ Abrams et son équipe ont réussi leur coup. Tout d'abord, ils nous ont servi un blockbuster qui n'en est absolument pas un. Même si le scénario opte pour un axe romanesque, ils n'en utilisent aucun code. Pas d'explications longues et fastidieuses, on est dans le présent, on est dans l'urgence. La ville de New-York est attaquée, il faut fuir et survivre. C'est la panique, pas le temps donc de construire une quelconque intrigue en apparence. Seulement en apparence car le scénario, n'en déplaise à certains, est assez subtil pour nous glisser dans cette panique, un enjeu romanesque : la recherche et le sauvetage de la petite amie de l'un des personnages que l'on suit. Reeves a, en effet, choisi de suivre un groupe jeunes d'amis, des yuppies de Manhattan, sûrs d'eux en apparence, qui vont tenter de se sauver de cet apocalypse. Parmi eux, il y en a un qui a une petite caméra qui va filmer en permanence ce qui se passe autour d'eux, nous faisait pénétrer au plus près de l'action. Dans un souci de réalisme et de mystère absolu, Reeves a donc choisi le point de vue de ce cameraman pour nous faire "vivre" cette catastrophe. Ce qui peut destabiliser au début (ou donner mal à la tête, c'est selon), l'image étant en mouvement permanent, s'avère être un pari audacieux et réussi, l'impact sur le spectateur y est des plus forts.
L'absence totale d'ambiance musicale et une bande son ultra travaillée rajoute à cette impression quasi documentaire sur le vif qui font de ce "spectacle", un évènement unique dans l'histoire du cinéma. Comment aussi ne pas être impressionné par l'intégration des effets spéciaux plus que parfaite, dans des images tournées façon camescope. Jamais on ne se pose la question sur la vraisemblance de la chose, on y croit et on a peur. Le film regorge ainsi de sequences d'épouvante assez mémorables (la première attaque, la séquence dans les couloirs du métro ou le pré final). Certains diront que le principe leur rappelle "Le Projet Blair Witch", "Cloverfield" le renvoi simplement six pieds sous terre, tellement plus fort et réussi il est.
Il serait mal venu de dévoiler le moindre détail du final même si il reste, quelque part, un peu prévisible, ce qui ne gache en rien l'impression qui ressort de ce projet unique.
"Cloverfield" est, ce que l'on peut appeler, une expérience cinématographique impressionnante dans sa forme sans que le fond y soit totalement eclipsé. Une véritable réussite.